Denis Mihai - Curves in color





1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132471 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Curves in color este o pictură acrilică originală din 2026 de Denis Mihai, 95 × 70 cm, 2 kg, semnată de mână, în stare excelentă, vândută direct de artist, în stil Fauvism.
Descriere de la vânzător
Această operă de artă reprezintă un tablou vibrant, în stil cubist modern, care surprinde o figură feminină stilizată. Compoziția este construită din forme geometrice îndrăznețe și linii fluide, curgătoare, care fragmentază și reasamblează figura umană într-un mod abstract, dar expresiv.
Femeia este înfățișată într-o poziție șezândă, introspectivă, cu capul ușor înclinat și ochii închiși, sugerând liniște sau contemplare. Corpurile ei sunt exaggerate și sculpturale, cu formele netede, rotunjite în contrast cu elemente ascuțite și unghiulare. Interplay-ul dintre curbe și muchii conferă figurii atât moliciune, cât și tensiune structurală.
Culoarea joacă un rol central în lucrare. Tonuri vii, saturate — roșuri, portocale, galbene, albastre și verzi — sunt suprapuse și fondate pentru a crea profunzime și mișcare. Culorile par să curgă peste figura și fundal, unificând compoziția, în timp ce evidențiază diferite părți ale corpului. Tonurile calde accentuează trunchiul și curbele, în timp ce nuanțele mai reci echilibrează spațiul din jur.
Fundalul este la fel de dinamic, alcătuit din planuri fragmentate și forme intersectate care evocă influența cubistă. Aceste elemente creează un sentiment de ritm și complexitate, fără să distragă atenția de la figura centrală.
Per total, pictura transmite un sentiment de senzualitate, armonie și libertate artistică modernă. Îmbină abstracția cu elemente figurative, rezultând o operă vizual impresionantă și emoțional expresivă.
Mihai Denis, născut în 1969, este un pictor modernist cu o traiectorie artistică distinctă și o viziune inconfundabilă. Antrenat la Școala de Arte din orașul său natal și continuând studiile la Institutul de Arte Frumoase, artistul îmbină elemente clasice cu inovația modernă, creând lucrări cu o încărcătură emoțională puternică. Recunoașterea sa pe scara largă se materializează prin prezența lucrărilor sale în numeroase dintre cele mai prestigioase colecții private din lume, precum și în România.
1994 - Debut solo, „Fragmente și Lămpi”[corectitudinea titlului poate varia], Galeria Apollo, București
1998 - Expoziție personală, Centrul Cultural Român, Budapesta, Ungaria
2003 - Participare la Salonul de Arte Frumoase, organizat de UAP România
2007 - „Jurnal de Călătorie”, expoziție personală, Galeria „Dominus”, Viena, Austria
2010 - Expoziție de grup, „Poduri Culturale”, Berlin, Germania
2014 - „Retrospectivă”, Muzeul de Artă, Cluj-Napoca, România
2017 - Participare la Bienala de Pictură, Chișinău, Republica Moldova
2020 - „Respiro”, expoziție personală, Galeria „Konsthall”, Stockholm, Suedia
2022 - Expoziție de grup caritabilă, „Artiști pentru o cauză”, București
2024 - Expoziție personală recentă, „Orizonturi Configurate”, Galeria „Contemporan”, București
Această operă de artă reprezintă un tablou vibrant, în stil cubist modern, care surprinde o figură feminină stilizată. Compoziția este construită din forme geometrice îndrăznețe și linii fluide, curgătoare, care fragmentază și reasamblează figura umană într-un mod abstract, dar expresiv.
Femeia este înfățișată într-o poziție șezândă, introspectivă, cu capul ușor înclinat și ochii închiși, sugerând liniște sau contemplare. Corpurile ei sunt exaggerate și sculpturale, cu formele netede, rotunjite în contrast cu elemente ascuțite și unghiulare. Interplay-ul dintre curbe și muchii conferă figurii atât moliciune, cât și tensiune structurală.
Culoarea joacă un rol central în lucrare. Tonuri vii, saturate — roșuri, portocale, galbene, albastre și verzi — sunt suprapuse și fondate pentru a crea profunzime și mișcare. Culorile par să curgă peste figura și fundal, unificând compoziția, în timp ce evidențiază diferite părți ale corpului. Tonurile calde accentuează trunchiul și curbele, în timp ce nuanțele mai reci echilibrează spațiul din jur.
Fundalul este la fel de dinamic, alcătuit din planuri fragmentate și forme intersectate care evocă influența cubistă. Aceste elemente creează un sentiment de ritm și complexitate, fără să distragă atenția de la figura centrală.
Per total, pictura transmite un sentiment de senzualitate, armonie și libertate artistică modernă. Îmbină abstracția cu elemente figurative, rezultând o operă vizual impresionantă și emoțional expresivă.
Mihai Denis, născut în 1969, este un pictor modernist cu o traiectorie artistică distinctă și o viziune inconfundabilă. Antrenat la Școala de Arte din orașul său natal și continuând studiile la Institutul de Arte Frumoase, artistul îmbină elemente clasice cu inovația modernă, creând lucrări cu o încărcătură emoțională puternică. Recunoașterea sa pe scara largă se materializează prin prezența lucrărilor sale în numeroase dintre cele mai prestigioase colecții private din lume, precum și în România.
1994 - Debut solo, „Fragmente și Lămpi”[corectitudinea titlului poate varia], Galeria Apollo, București
1998 - Expoziție personală, Centrul Cultural Român, Budapesta, Ungaria
2003 - Participare la Salonul de Arte Frumoase, organizat de UAP România
2007 - „Jurnal de Călătorie”, expoziție personală, Galeria „Dominus”, Viena, Austria
2010 - Expoziție de grup, „Poduri Culturale”, Berlin, Germania
2014 - „Retrospectivă”, Muzeul de Artă, Cluj-Napoca, România
2017 - Participare la Bienala de Pictură, Chișinău, Republica Moldova
2020 - „Respiro”, expoziție personală, Galeria „Konsthall”, Stockholm, Suedia
2022 - Expoziție de grup caritabilă, „Artiști pentru o cauză”, București
2024 - Expoziție personală recentă, „Orizonturi Configurate”, Galeria „Contemporan”, București

