Hervé Guibert - Photographies - 1993

Rar exemplar al acestui volum de fotografii al lui Hervé Guibert (1955 - 1991), editat postum în 1993, aproape inexistent pe internet în stare bună. 132 de pagini și peste o sută de fotografii alb-negru, legătorie frumoasă, neagră, cu titlul imprimat în débord în tonuri pe copertă și în caractere albe pe dos, coperți cu fimă lucioasă. În stare excelentă, practic ca nou.

Hervé Guibert (1955 – 1991), scriitor, fotoreporter, critic de fotografie la Le Monde la vârsta de 22 de ani, Hervé Guibert a murit de SIDA, la 36 de ani. În 2011, Maison européenne de la photographie a organizat prima mare retrospectivă a muncii sale fotografice „Fotografiile sale, atât minimaliste, cât și zguduitoare, țes o poezie vizuală unică, în care intimitatea se împletește cu universalul. În opera sa, vizibilul se află în apropierea invizibilului, iar fiecare umbră. Opera lui Guibert, deși intim personală, explorează teme universale precum iubirea, singurătatea, boala și moartea. Diagnosticat seropozitiv în 1988, și-a folosit arta pentru a-și exprima lupta și reflecțiile despre condiția umană. Hervé Guibert, scriitor, fotograf și martor sensibil al epocii sale, a transformat fiecare snap într-o fereastră către universul său interior. Fotografiile sale, atât minimalist, cât și zguduitoare, țes o poezie vizuală unică, în care intimitatea se împletește cu universalul. În opera sa, vizibilul cotează invizibilul, iar fiecare umbră devine o invitație la reflecție asupra fragilității existenței. Munca lui Guibert se înscrie într-un demers care valorizează imperfecțiunea și efemeritatea. El găsea frumusețea în detalii simple: o masă uzată, o umbră blândă sau o ridă pronunțată. Guibert nu căuta să impresioneze. Îi invita pe privitori să contemple. Fotografiile sale chemă la o reflecție liniștită, aproape meditativă, în care fiecare spectator își găsește un ecou în propriile experiențe. Alegerea său pentru alb-negru reflectă o filozofie mai mult decât o estetică. Lumina blândă, cadrele austere și detaliile minuțioase dau operelor sale o profunzime meditativă. Guibert nu căuta artificiul. El dezvăluia o adevăr brut și adesea zguduitor prin obiectivul său" . (MICHAEL TIMSIT, https://magazine-acumen.com/photographie/herve-guibert-photographie/)

La Guibert, viața și opera au fost întotdeauna strâns legate între ele. Atât „eu-ul” a fost materia sa primă, terenul său de experimentare. Firește, printre aceste fotografii alb-negru, îmbibate de lumini delicate, autoportriturile abundă. Dar Hervé Guibert se ascunde mai mult decât se dezvăluie: privirea solemnă se abate, silueta este adesea neclară. Sunt alte imagini care vorbesc mai mult despre el. Despre scriitorul așa cum se vede, cu o masă de lucru, o mașină de scris, o bibliotecă. Și despre visătorul romantic care este: cărți deschise, bile translucide, flori, păpuși alcătuiesc un univers melancolic, unde obiectele sunt încărcate de simboluri adesea morbide. Dintr-o pânză prea albă, dintr-o plasă de țânțari, Guibert își place să facă un cearșaf cu accente premonitorii. Însă marea întrebare care străbate întreaga operă fotografică a lui Guibert este cea a intimității. Cu pozele sale, uneori surprinse în grabă, alteori puse în scenă, vorbește despre universul său, despre cotidianul său, despre cercul său apropiat și despre relațiile sale, cu o încărcătură emoțională puternică și nostalgică. Așadar, sunt locuri (străzile Vaugirard, Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, casa de pe Insula Elba), apartamente, camere, paturi, fotolii, biblioteci, mese de lucru, la care te întâlnești cu locuri populate și imprimate pe peliculă. Obiecte cotidiene, stilou Mont-Blanc, veche mașină de scris Royal, tablouri, cărți, flori, devin eroi ai naturilor moarte personale, momente suspendate între intimitate și universal. Dar sunt și corpuri și fețe. Părinți, prieteni, amanti, care în fața obiectivului devin personaje. La întâmplarea fotografială, întâlnim chipuri cunoscute: Isabelle Adjani, cu care a întreținut o relație privilegiată, filozoful Michel Foucault, care a jucat un rol important în viața lui, fotograful Hans-Georg Berger, regizorul Orson Welles sau regizorul Patrice Chéreau, cu care a colaborat. Dar și chipuri necunoscute, care rezonează sentimental cu opera sa literară: Thierry, T-ul romanului său, dragostea vieții sale întâlnită în 1976, sau Vincent, un adolescent de aproximativ cincisprezece ani care îl fascinează, la originea romanului Fou de Vincent, și mulți alții iubiți, fotografiați înainte sau după iubire. La fel ca opera sa literară, în centrul său fiind subiectul, autopovestea străbate și opera fotografică a lui Guibert. Cu precizie și narcisism, el, care a dorit, prin creație, să-și sublimeze existența, se pune în scenă, până la primele semne ale bolii, în compoziții făcute din clar-obscururi, umbre și raze de soare, semn al unui adevărat sens al luminii. Prin această călătorie fotografică emoționantă și fascinantă, oglindă a operei literare a lui Guibert, descoperim o oarecare formă de jurnal intim în imagini, care, departe de vreo căutare artistică sau formală, captează momente de real. (Claire Guillot Le Monde 09 martie 2011)

Exemplarul în stare excelentă, practic ca nou. Carte din colecția mea personală, păstrată cu cea mai mare grijă. Expediere protejată cu ambalaj închis și urmărire poștală internațională garantată. În caz de achiziții multiple, posibilitatea de expediere comună cu rambursarea taxelor poștale plătite în exces prin Paypal.

1,1 kg în afara ambalajului