Santicri (1992) - Unicorns are real






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
150 € | ||
|---|---|---|
85 € | ||
80 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132249 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Santicri (născut în 1992), Unicorns are real este o sculptură din rășină cu oțel și acrilic, 50 × 34 × 10 cm, greutate 6 kg, semnată manual, ediție limitată la 100 de exemplare, realizată în 2022 în Italia, în stare bună.
Descriere de la vânzător
Tehnică: rășină, pulbere de marmură, oțel, acrilic
Măsuri: înăl. 50 cm x lăț. 34 cm x prof. 10 cm
Codiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
an 2022
Greutate: 6 kg
Această sculptură reprezintă o interpretare îndrăzneață și provocatoare a mitologiei tradiționale.
Artișțiul pare să sfideze convențiile iconice ale unicornului ca simbol al purității și al magiei, transformându-l într-o emblemă a suferinței și a conflictului. Folosirea culorilor curcubeului pentru a reprezenta rana creează un contrast extraordinar între frumusețe și tragedie.
Această sculptură poate fi interpretată în multiple moduri: o reflecție asupra fragilității frumuseții, o reprezentare a luptei pentru identitate sau o critică a violenței ascunse în spatele aparenței. Este o operă de artă care, cu siguranță, trezește emoții și stimulează reflecția, determinând privitorii să ia în considerare sensul mai profund al frumuseții și al suferinței.
Sculptura este un tiraj limitat de 100 de exemplare, fiecare având picături de culoare diferite de celelalte.
Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmărit un parcurs ce, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter artizan de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia din ce în ce mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și da frâu creativității.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa.
Arta lui este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi din colecțiile colecționarilor de picturi și sculpturi de street art, pop art și artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să clasifice arta proprie, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reformulez cu un design care se potrivește bine cu timpurile moderne: impactantă și memorabilă."
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleTehnică: rășină, pulbere de marmură, oțel, acrilic
Măsuri: înăl. 50 cm x lăț. 34 cm x prof. 10 cm
Codiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
an 2022
Greutate: 6 kg
Această sculptură reprezintă o interpretare îndrăzneață și provocatoare a mitologiei tradiționale.
Artișțiul pare să sfideze convențiile iconice ale unicornului ca simbol al purității și al magiei, transformându-l într-o emblemă a suferinței și a conflictului. Folosirea culorilor curcubeului pentru a reprezenta rana creează un contrast extraordinar între frumusețe și tragedie.
Această sculptură poate fi interpretată în multiple moduri: o reflecție asupra fragilității frumuseții, o reprezentare a luptei pentru identitate sau o critică a violenței ascunse în spatele aparenței. Este o operă de artă care, cu siguranță, trezește emoții și stimulează reflecția, determinând privitorii să ia în considerare sensul mai profund al frumuseții și al suferinței.
Sculptura este un tiraj limitat de 100 de exemplare, fiecare având picături de culoare diferite de celelalte.
Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmărit un parcurs ce, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter artizan de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia din ce în ce mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și da frâu creativității.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa.
Arta lui este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi din colecțiile colecționarilor de picturi și sculpturi de street art, pop art și artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să clasifice arta proprie, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reformulez cu un design care se potrivește bine cu timpurile moderne: impactantă și memorabilă."
