Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - PRINTRE PRIMII 5 ARTIȘTI ÎN ASCENSIUNE RAPIDĂ PE CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADAUGĂ ÎN COLLECȚIA TA ACEST PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!

205 OPERE VÂNDUTE - 100% Pozitiv - 78 Recenzii

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL
(Pictură cu vopsele luminescente)

Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înalta calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Reprodus în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenzat de criticii principali italieni.

Certificat de arhivare internațional - Certificat de autenticitate - Dosar conținând traiectoria profesională a artistului
Piesă unică pictată manual - dimensiuni totale incluzând rama 32x32x4cm - acrilic, pigmenți metalizați și lacuri luminescente - 2026
Gata să fie atârnată - Ramă superbă din lemn de înaltă calitate LARSON-JUHL RUBENS, marcă recunoscută la nivel internațional pentru producția de rame rafinate și durabile.

"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este sublimat la o relică a gândirii digitale, centrul unei energii cromatice care vibrează ca o aureolă. Materialul pictural devine limbajul fluxului informatic, traducând gestul mecanic într-o percepție interioară. Artiștul transformă funcționalitatea în simbol, restituind prezentului o imagine de cult: iconul timpului nostru conectat.
Posesiunea ICON înseamnă a păstra un fragment al contemporaneității celei mai autentice: o operă ce îmbină estetică, reflecție și memorie tehnologică. Un tablou destinat să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.

NOTĂ IMPORTANTE PENTRU OFERENȚII DIN OUTSIDE THE EUROPEAN UNION
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități de vămuire etc.), se preconizează costuri suplimentare, deja incluse în costurile de expediere indicat în anunț.
Pentru aceleași motive, termenele de livrare pot fi mai lungi decât în mod obișnuit.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic ce l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de seamă în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu renumitul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva dintre nenumăratele recenzii ale unor experți renumiți din domeniul artelor:

Gianfranco Zenerato se încadrează în acea curentă a artiștilor din anii șaptezeci, trimițători severi către societatea occidentală. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau violența socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și porțile unei răscumpărări laice. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor cu școala modernă, care cu talent poate echilibra căutarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Observi cum această imagine emblematică te invită la meditație asupra frumuseții unei naturi morți, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi gri, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. O combinație interesantă și inedită între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, nelimitate posibilități ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor sale procesări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, astfel, să induce în eroare critica în a-l încadra ca fiind un suprarealist. Nu este corect, deoarece nu ne propune o lume imaginară absurdită și ireală, ci dimpotrivă, pictează o realitate familiară noua, cu un scop totuși comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fin, bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celui ce examinează aceste mesaje îi rămâne să decripteze ce înseamnă autorul i-a atribuit. El joacă cu simboluri și reamintiri și se distrează să confunde coordonatele interpretării a ceea ce poate reprezenta o intriga a unei povești mascate de irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sufletele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolism, scriere criptică ...) astfel încât opera devine un model artistic dar și literar și metanarrativ. Presa pictorului să identifice un nou univers vizual, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie poate avea în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o înfruntăm împreună cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns să plaseze viziunea sa într-un prezent care " privește" spre un trecut ideal, dar deja pierdut, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul ce se scurge din elementele așezate pe pânză, care înconjoară viziunea sa de ansamblu. "Bateria" pe care o regăsim ca element fix ne spune "atenție", timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice ( mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura își era dominatoare.
Elementul feminin, așezat pe planul temporal prezent, reprezintă arhetipul mamei-Terra plasat în latura de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco ca un Odiseu călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, schimbă sau guvernează soarta noastră. Îndemnat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu putere și hotărâre, dar apoi își dă seama de fragilitatea proprie în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a pornit. Revenită astfel ciclitatea în care călătoria este acest chemare eternă către viață și moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine deci simbolul celei care ne permite să renaștem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin amândouă conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie făcută de Gianfranco Zenerato există această trimitere temporal-circulară, acest a pleca și apoi a te întoarcea. Când privești spre viitor, nu ne rămâne decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu pierde rădăcinile noastre, pentru a nu lăsa să ne dezumanizeze lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare drum pune în același plan raționalitatea și emoțiile, trezește îndoieli și frici, timpurile cotidianului se deformează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, fiind aproape un risc de pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfrunți separarea de „vechii tăi sine”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este, oricum, libertate, iar chiar dacă aceasta este limitată, pentru că te îndrepți către necunoscut, reușește să pună ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care mergi, în timp ce centrul contracției este direcția din care proveni, iar în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmurile, zgomotele, timpul, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, reprezentând sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape măcinată pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare dezolantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar și elementele naturii morți devin, în unele cazuri, aproape absente, suprascrise de cele tehnologice.
Devine astfel esențial să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiem în ceva cunoscut și vechi unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi va vedea propria reflecție într-un oglinz. Plecarea cu el înseamnă să înlături momentane acele oglinzi în așteptare să descoperim o imagine diferită a noastră înșine. Vom găsi poate esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a perspectivelor noastre proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la trecutismul clasic, cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul cosmosului său istoricit interior, variază cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențelor prezentului, supunând tehnica sa doctă energiei visului, semnului, simbolului și în special celei a culorii, bogată în claritate, și în puritatea timbrului, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv cel tehnologic. Noutatea lui este profund psihologică și expresie intensă a încărcăturii sale expresive de variabile ale transavangarde citazioniste de sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspective caravaggesce ... și psihologie modernă de extragție post-Renașimentale (Rembrandt ...). Zenerato poate, cu potențial creativ de anvergură istorică, să combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale imaginare, prin hiperrealismul visiunii sale, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea lui: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată, de fiecare dată, visului, mitului sau realității cotidiene, totul armonizat de un joc cromatic minunat.

Artistul al rigurii și al modernității
Coordonator Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își expun ceea ce au de spus într-un mod care pare că nu a fost spus niciodată înainte.
(Gœthe)

Este necesar să pornești de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără să se lase influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole enorme, pentru că așa cum susținea și Giorgio Morandi „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și astfel pentru a fi original ar trebui să se picteze având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți, fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucrurile mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează cenușiul lumii din jurul nostru.
Printre acești norocoși se numără cu siguranță Maestrul Zenerato, artist atât de talentat încât făcea din minutiozitate, rigură și fantezie un stil pictural care, deși face trimitere înapoi spre maeștrii trecuți, demonstrează că artistul a făcut valoare din lecțiile picturii frumoase, furând maeștrilor mari o tehnică ireproșabilă, prezintă o unicitate și o individualitate vizibilă în acel accente de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, ceea ce îl face un alb negru în peisajul artistic național.
Bucheți de flori și fructe coapte și viguroase, odihnite pe ziduri înalte de marmură uzate de timp și adesea împestrițate cu desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte din cotidianul modern, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, ce devin veriga de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, aproape întotdeauna surprins în amurgul serii când culoarea verde salută soarele și dă bun-venit lunii, scoate la iveală cu o vervă și mai mare ceea ce Zenerato apără pe plăcile de marmură din prim-plan, unde se evidentează o culoare din ce în ce mai viu care variază de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să întărească cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei deoarece creează un stil inițial poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urătoarele și negativitățile pe care lumea noastră le privește.

Au scris despre el sau au judecat operei sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler