Baptiste Laurent - Smoking Flowers

"Smoking Flowers", 109x86cm, XL,
2021 acrilic și posca pe hârtie
Semnat pe verso, expediat rulat.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul este lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un orizont nou, unde
ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strig fără precedent întreabă „ce urmează?
Baptiste folosește acest peisaj distopian pentru a crea
alt răsărit, un nou răsărit. Construirea acestor
picturi pornește din nevoia de a reînnoi peisajul,
din dorința pentru o natură uitată. Să o redescoperim, să o
revigorăm.
Stimulul pentru această symbioză se poate găsi în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a plecat în căutarea unui Brazil autentic, pur, înzestrat
cu o energie sălbatică și o natură unică.
Autorul „Tristes Tropiques” își îndeplinise parțial
așteptările călătoriei. Anxietatea lui este
prezentată într-un fragment de text cu conotații profetice:
"În câteva sute de ani, în același loc,
altă călător, la fel de disperat ca mine, va plânge
pentru dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și care
mi-a scăpat". Victimă a unei boli duble, tot ce văd mă doare,
iar eu îmi reproșez neînduplecat pentru că nu
am privit destul de atent.
Ca un călător, pânzările (en)tropicale ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc unde să își regăsească vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu-l
mai putem respira azi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, propune o schimbare de paradigmă, o posibilă
ecologie. Pentru greci, cuvântul entropie avea două
înțelesuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
el reprezintă o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând
dezordinea, transformând-o


Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
în Madrid și Paris.
A expus în diferite instituții artistice și culturale,
inclusiv Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Medumul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o puternică componentă literară, socială și
antropologică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
a experimentat în mod repetat cu lucru creativ colaborativ
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stiluri picturale, oscilând între narațiune neo-figurativă, pictură grafică
și abstracție expresionistă.
Fondator al studioului comun 'Latolier' în cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali