Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Semnat de artist la partea de jos

Lucrarea este prezentată foarte bine în ramă, cu un cadrul din lemn policromat

Dimensiuni operă: 60 cm înălțime x 73 cm lățime

Dimensiuni ramă: 85 cm înălțime x 97 cm lățime

Probleme de conservare: bune

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir se naște în 1938, din secolul trecut, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează fața sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna s-a simțit atras de Evul Mediu, Romanicul Pirineilor și goticii primitive. Urma artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, cum ar fi Fra Angélico sau Rafael, se poate simți în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm. Este tocmai acel amestec între vechi și nou, care stă la baza originalității operei sale. Ceea ce pare să-l formeze cel mai mult este cunoașterea romanicului și goticului. Figurinele sale, adesea conturate de o linie groasă întunecată, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin însăși natura lor. Urmaș al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce el consideră cea mai importantă, disciplina desenului. Îl întâlnește pe maestrul Marlet în lumea modernismului și a Nuevocentismo-ului catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la școala San Fernando din Madrid, unde vizitează Muzeul Prado și se lasă impregnat de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă meninas la gustul său, cu stilul său propriu, cu tonuri de culori vii precum rozul și violetul fosforescent, care nu lasă loc îndoielilor privind evidențierea, modernitatea și simpatia artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate observa utilizarea, de către artist, a tehnicii colajului, pe care o decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe Opera în modul pe care el îl numește „între vechi și nou”. A început să organizeze expoziții individuale în Terrassa în 1968, continuând apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început într-un figurativ mediteranean, derulându-se ulterior spre abstracțiune, pentru a reveni la o figuriție de concept modern. Este considerat, în final, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu-i erau necunoscute, deoarece la Barcelona avusese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, opera magnifică a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloritul său bogat și bogat în tușe, care, alături de diversele materiale pe care le folosește ca suport, ne dau rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și cu o personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noutatea se contopesc în pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin operele sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel atinge ceea ce puțini înainte au reușit: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de vechi, Giotto, Renasterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracți. Toate acestea sunt punctul de plecare al picturii sale; îl preocupă atât de mult sau mai mult meseria decât conceptul, încercând să fie un pod între trecut și prezent, dar deschis și la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, reprezentate prin tehnici picturale moderne. Acest ilustru pictor catalan a fost capabil să rupă cu regulile timpului. Î atât de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele încât, la o primă vedere, lucrările par a fi pânze bidimensionale, dând impresia că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accente faubist ușor pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu liniștea și privirea goală a fețelor, invitând privitorul să pătrundă în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele lente ale aristocrației religioase și exprimă calmul spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclama ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joan Lluís Montañé, barcelonés, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, reputatul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de structură și culoare, generator de creații deosebit elaborate, unde se observă amprenta hotărârii și paleta de culori contrastate. Expune figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un inconfundabil stil plastic personal".

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale din fiecare compoziție și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimentele. Când e posibil, face tabloul în cadrul tabloul, și chiar încearcă să pună în fonduri interpretări și semne abstracte. Astfel, obține o relație pozitivă între diversele forme de expresie artistică care-l motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și mai atractiv. Are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele sale feminine au forme lente din arta religioasă și exprimă calmul pe care trebuie să-l urmeze realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura sa este etică. Comunicase cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Dessinul, liniile fundamentale, puternice, precise, incisive, stabilesc forma, delimitează spații în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Iar apoi vine vederea diferită, imaginativul, vin visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism ce îmbină culori de bază, nuanțe blânde. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Operă interesantă și atrăgătoare, care captează privitorul și îl conduce pe calea imaginarului".

Consecvent cu viziunea sa asupra pradălor, nu s-a îngrijorat prea mult de proiecția sa socială către maeștrii săi, aceștia fiind uneori anonimi, iar deși operele sale se află în multe țări, a susținut expoziții în Europa, America și Japonia; devine dificil să se facă o recoltare exhaustivă a CV-ului. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale de Monede pentru a edita o lucrare a sa pe timbru poștal și pentru a participa la expoziția cu ocazia anniversarului XXV al Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale de Monede din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner au fost expuse în numeroase orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Să vedem, în continuare, câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers, Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imabonai re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro. Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Franța.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Franța.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francë.
Exposición Conmemorativă a celei de-a XXV-a aniversări a Constituției Spaniol e. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.
#parisapartment