Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Semnat de artist în partea de jos

Piesa se prezintă exact așa cum este, neînălțată în cadrul ei

Dimensiuni lucrare: 73 cm înălțime x 60 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIEA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în anul 1938, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică, înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează dimensiunea sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, a fost mereu atras de Evul Mediu, Romanicul Pirineilor și de gotele primitive. Urma artei renascentiste italiene, în special a unor pictori din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, ce se poate chiar resimți în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, cum este cel pe care îl analizăm acum. Tocmai acest amestec între vechi și nou este locul de naștere al originalității operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Figurinele sale, conturate de multe ori cu o linie groasă închisă, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Ucenic al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce el consideră cel mai important: disciplina desenului. Îl cunoaște pe Marlet cu Modernismul și cu Nou-Cantismul catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi în Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând în mod expres să reproducă las Meninas după propriul său gust, cu stilul său personal, cu tonuri vii, cum ar fi rozul și violetul fosforescent, care nu lasă loc îndoielor despre relief, modernitate și simțul artistic. Mai mult, dacă se observă cu atenție, se poate observa folosirea tehnicii colajului de către artist, care decide să încorporeze o bucată de material textil, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe opera așa cum el o numește „între vechi și nou”. A început să susțină expoziții personale în Terrassa în 1968, făcând apoi același lucru în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început ca figurativ mediterranean, iar apoi a evoluat spre abstracție, pentru a reveni la o figurare într-un concept modern. Este considerat, în final, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu i-au fost străine, întrucât în Barcelona avusese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită printr-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, lucrarea magnifică a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloritul său bogat și omogen, care, împreună cu materialele pe care le folosește ca suport, generează rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și cu personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Tradiționalul și noutatea se contopesc sub pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se dilată, se estompează. Linia despărțitoare dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce puțini au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu glasul prezentului. Vocea sa: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Reușita lui: toată opera sa.

Pictorul gerundense este influențat de anticii, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracți. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îl preocupă la fel de mult, dacă nu mai mult, meșteșugul decât conceptul, încercând să rămână un pod între trecut și prezent, dar deschis totodată la tot ce este nou, la căutarea continuă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci îndepărtate, puse în evidență printr-o tehnică picturală modernă. Acest renumit pictor catalan a fost capabil să rupă cu regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în definirea liniilor și formelor, încât din exterior poate părea incredibil că lucrarea este pe o pânză de două dimensiuni, dând impresia la o primă vedere că pictura este mai degrabă o sumă de texturi dintr-o lume tridimensională.

Unele dintre operele sale au un accent fort distinct faubist, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu liniștea și privirea goală a fețelor, invitând privitorul să pătrundă în ambientul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Personajele feminine au formele pașnice ale artelor religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a criticilor de Artă, reputatul pictor catalan Torner de Semir, în amplul său catalog pictural, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații deosebit de elaborate, unde se remarcă amprenta hotărârii și paleta de culori contrastate. Expune figuri, peisaje și compoziții ce reprezintă un exerse de pictură academică în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil personal”.

Criticul de artă, Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și exacte siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și utilizează culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului, și chiar încearcă să introducă în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel, obține o relație pozitivă între diferitele forme ale expresiei artistice care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele sale feminine au formele pașnice ale artei religioase și exprimă calmul pe care trebuie să-l aibă realizările spiritului. Figura îi slujește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura sa este etică. Comunic cu ușurință senzații pozitive în cei care îi cunosc opera".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, linia fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi vine privirea de a vedea altfel, imaginativul; vin visele care se leagă de realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism ce îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care dezvăluie cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Operă interesantă și atrăgătoare, care captează privitorul și îl îndrumă pe calea imaginarului".

Consecvent cu viziunea sa despre primitive, nu s-a îngrijorat prea mult de proiecția sa socială către profesorii săi; aceștia erau uneori innominați, iar deși lucrările sale sunt în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, făcând dificilă o recenzie exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune în mod permanent în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Reale a Monedei pentru ca o lucrare a sa să fie editată pe o temă poștală și să participe la expoziția cu prilejul celei de-a XXV-a aniversări a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Reale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un mare număr de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Să vedem în continuare câteva dintre expozițiile cele mai importante ale pictorului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Bézier-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espagnol. Dreux - Franța.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imaboniere Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris. Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridian. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro. Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot. Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot. Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Franța.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Franța.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Expozitie omagială a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.