IABO (1980) - Porca Mis€ria





200 € | ||
|---|---|---|
145 € | ||
125 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132471 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Artistul IABO (1980) prezintă Porca Mis€ria, portret original de street art din 2025, realizat cu spray pe pânză, 60 × 80 cm, galben, vândut cu rama, semnat manual pe verso cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnate manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Interoghează linia și studiază forma ei. Și o transformă într-o obsesie reală, urmând o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artizanal. În Iabo limita dintre om și mașină este foarte subțire. Realiizările sale sunt tehnic impecabile. O preocupare care l-a condus să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. În parte derivat din experiențe de Street Art, în parte dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care răsare din toate lucrările sale. Cortul său pittoric poate fi asociat la câteva filiații, motivele recurente. Fie că este vorba de profiluri antropomorfe sau de cutii poștale, fie de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nu contează prea mult. Totul este filtrat sub lupa lui Iabo, care le convoacă și le identifică într-o marcă foarte precisă: a lui.
Un trecut de writer, o personalitate camaleon, un puternic simț etic. Multe dintre procesele de selecție efectuate asupra imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat de eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și este chiar așa. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimală, ci se întărește în câteva trăsături esențiale care nu dezorientează niciodată observatorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompate, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura decisă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la limită de cinismul cel mai radical.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificante aparent disjuncți, dar mereu funcționale pentru a transporta un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticului.
Lucrările lui Iabo sunt actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
Un demers de de-construcție și re-construcție continuă. Înafara și în interiorul pânzei. Pornim de la o temă, iar din aceasta derivă nenumărate modalități. Indiferent dacă este vorba de linia de parcare sau de un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne întotdeauna ireparabil lipsit de corupție și deflazionat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereale. Într-un format repetabil, moral etic și personalizabil. Abordat, estetic, simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a intensifica și mai mult discursul despre puritatea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând hotarul dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginarului popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Lucrările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de admiratori care prind sensul său primordial: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatul, caracterul extemporal subânțeleg o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și cu lovitură sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl conturează ca pe un artist/intellectual de copilul timpului său. Un angajament inalienabil la baza fiecărei creații.
Deși și tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să abordeze teme sensibile și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care apasă asupra societății noastre.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnate manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Interoghează linia și studiază forma ei. Și o transformă într-o obsesie reală, urmând o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artizanal. În Iabo limita dintre om și mașină este foarte subțire. Realiizările sale sunt tehnic impecabile. O preocupare care l-a condus să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. În parte derivat din experiențe de Street Art, în parte dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care răsare din toate lucrările sale. Cortul său pittoric poate fi asociat la câteva filiații, motivele recurente. Fie că este vorba de profiluri antropomorfe sau de cutii poștale, fie de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nu contează prea mult. Totul este filtrat sub lupa lui Iabo, care le convoacă și le identifică într-o marcă foarte precisă: a lui.
Un trecut de writer, o personalitate camaleon, un puternic simț etic. Multe dintre procesele de selecție efectuate asupra imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat de eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și este chiar așa. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimală, ci se întărește în câteva trăsături esențiale care nu dezorientează niciodată observatorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompate, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura decisă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la limită de cinismul cel mai radical.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificante aparent disjuncți, dar mereu funcționale pentru a transporta un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticului.
Lucrările lui Iabo sunt actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
Un demers de de-construcție și re-construcție continuă. Înafara și în interiorul pânzei. Pornim de la o temă, iar din aceasta derivă nenumărate modalități. Indiferent dacă este vorba de linia de parcare sau de un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne întotdeauna ireparabil lipsit de corupție și deflazionat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereale. Într-un format repetabil, moral etic și personalizabil. Abordat, estetic, simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a intensifica și mai mult discursul despre puritatea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând hotarul dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginarului popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Lucrările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de admiratori care prind sensul său primordial: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatul, caracterul extemporal subânțeleg o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și cu lovitură sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl conturează ca pe un artist/intellectual de copilul timpului său. Un angajament inalienabil la baza fiecărei creații.
Deși și tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să abordeze teme sensibile și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care apasă asupra societății noastre.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

