IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





145 € | ||
|---|---|---|
125 € | ||
2 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132471 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
IABO prezintă Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), o operă originală din 2025 realizată cu spray pe pânză, 60x80 cm (60x80x3,5 cm cu rama), semnată manual, vândută cu rama, produsă în Italia și oferită direct de către artist cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnat de mână de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Investighează linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmărind o cercetare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artizanal. În Iabo granița dintre om și mașină este foarte subțire. Realizările sale sunt tehnic perfecte. O obsesiune care l-a purtat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parținând în același timp unui simț înrădăcinat al măsurii care apare în toate lucrările sale. Ciclu său pictural poate fi încadrat în câteva filonuri, motive–recurring leitmotiv. Indiferent dacă este vorba de profiluri antropomorfe sau de cutii poștale, de mărci de prestigiu sau de subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le conferă și identifică într-un marcaj foarte clar: al lui.
Un trecut de writer, o personalitate de poveste, un puternic simț etic. Sunt numeroase procesele de selecție efectuate asupra imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și acoperit de eleganță. S-ar spune „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se intensifică în câteva două trei accidente esențiale care niciodată nu îndepărtează privitorul. Jocul sarcastic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, tușa hotărâtă. Nici un artificiu, mai degrabă un joc stimulant la limită de cinismul cel mai radical.
Îmbinări neobișnuite între imaginar și semnificanți aparent disjuncți, dar mereu funcționali pentru a transmite un discurs pozitiv. Corect politic. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
O muncă de de-construcție și re-construcție continuă. Acasă și în afara pânzei. Începem de la o temă și se nasc nenumărate variante. Fie că e vorba de linia parcării, fie de un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil necorupt și deflazionat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereale. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă tot mai mult către utilizarea plexiglasului ca_material de excelență pentru a enfatiza și mai mult discursul despre curățimea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, între ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginarului popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de admiratori care să surprindă sensul său primar: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatul, caracterul estemporan stau la baza unei poetici bine studyate, inteligente, cultive și cu priză sigură. Democrația, simțul sincerității, originalitatea îl caracterizează ca un artist/intellectual fiu al timpului său. O angajare de neglijat la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să abordeze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care împresoară societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnat de mână de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Investighează linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmărind o cercetare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artizanal. În Iabo granița dintre om și mașină este foarte subțire. Realizările sale sunt tehnic perfecte. O obsesiune care l-a purtat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parținând în același timp unui simț înrădăcinat al măsurii care apare în toate lucrările sale. Ciclu său pictural poate fi încadrat în câteva filonuri, motive–recurring leitmotiv. Indiferent dacă este vorba de profiluri antropomorfe sau de cutii poștale, de mărci de prestigiu sau de subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le conferă și identifică într-un marcaj foarte clar: al lui.
Un trecut de writer, o personalitate de poveste, un puternic simț etic. Sunt numeroase procesele de selecție efectuate asupra imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și acoperit de eleganță. S-ar spune „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se intensifică în câteva două trei accidente esențiale care niciodată nu îndepărtează privitorul. Jocul sarcastic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, tușa hotărâtă. Nici un artificiu, mai degrabă un joc stimulant la limită de cinismul cel mai radical.
Îmbinări neobișnuite între imaginar și semnificanți aparent disjuncți, dar mereu funcționali pentru a transmite un discurs pozitiv. Corect politic. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
O muncă de de-construcție și re-construcție continuă. Acasă și în afara pânzei. Începem de la o temă și se nasc nenumărate variante. Fie că e vorba de linia parcării, fie de un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil necorupt și deflazionat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereale. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă tot mai mult către utilizarea plexiglasului ca_material de excelență pentru a enfatiza și mai mult discursul despre curățimea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, între ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginarului popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de admiratori care să surprindă sensul său primar: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatul, caracterul estemporan stau la baza unei poetici bine studyate, inteligente, cultive și cu priză sigură. Democrația, simțul sincerității, originalitatea îl caracterizează ca un artist/intellectual fiu al timpului său. O angajare de neglijat la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să abordeze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care împresoară societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."

