Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Această operă face parte din „COLECȚIA ÎMPĂRTĂTITĂ” a artistului.
Fotografie imprimată pe hârtie lucioasă fine art, cu granulație. Fotografiata la Roma, Italia. Primăvara 2026
Fotografia vă va fi trimisă în rulou, nu este înrămată, iar împreună va fi Anexat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, în față și pe verso. Tipărire digigrafie fine art, pigmentică, de foarte înaltă calitate.
Agathe Toman artist este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei:
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă multidisciplinară franceză, a cărei admirabilă migrare a talentelor se extinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. În urma studiilor la prestigioasa școală a Camerelor Sindicale de Curiere Parisiene și a anilor petrecuți ca stilist în case de haute couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Landes de treizeci ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele ei au fost scoase la licitație de trei ori, demonstrând avansul său rapid și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale Remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei privilegiază nuanțele profunde de negru și albastru, un cromaticism discret în mișcare. Picturile sale utilizează pigmenți puri, cerneala, ulei și acrilice într-o intensitate uluitoare, care tind să reînnodă legăturile cu lucruri ascunse, transportând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un anumit putere, oferind ecoul propriilor experiențe.
Desenele sale, realizate cu pix Bic, sunt încărcate cu o forță de atracție destabilizatoare.
Fotografiile Agathei tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, reminiscințe ale unei perfecți lipsite de greutate, care a fost la începutul nostru.
Sutele sale de poeme își țes universul cu un lirism caracterizant operei sale. Un prim volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este și profund angajată în studiul psihanaliselor în analiza tranzacțională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de straturi noi.

Agathe nu separă arta de angajamentele sale sociale. Ea concentrează opera sa pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste axe de reflecție nu sunt doar prezente în arta sa; ele reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea ei a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, incluzând Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o generozitate deosebită.

„VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și inexplicabile, care rezultă.
Explor subiecte precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o tensiune aparte, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj către inconștient.

Înscriu această voință în însăși materialitatea operelor mele: rezolut abstrakte, monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul clipoceste la contactul cu negrul sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, neaflată în imitation, stârnind emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nedivezate.

O conexiune meticuloasă între mâinile mele și pigmenți, grafite, stilou-bila și vopsele, prin depunere de materie pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată. Un rezultat necontrolat. O particularitate sporită.
Lucrez astfel la fixarea mișcării materiei, densitatea luminii, insuflând din mine, pentru trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu se bănuiam. Ceva neașteptat. Această intensitate indescriptibil comprimă, subtil aprinsă, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, transformă privitorul prin forța lor. Emergența unei amprente decis lovită, o abstracție lirică, operele mele sunt autoportraits, portrete ale unor părți din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se integreze în ele.
Valoarea lor nu este estetică, rezidă în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider ca ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă angajez într-un drum către o nouă viziune despre Ființa sa, despre sine, despre lume și despre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, acestea sunt rezonanțe psihice care concordă și se sincronizează într-o singură simfonie, începe să se stabilească un dialog, un ritm se resimte. O anamorfă a sufletului său se conturează, o reflecție de neajuns. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență solicitantă.

Vreau ca operele mele să îmbunătățească mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, să răsună cuvinte.
Ceea ce este important este ceea ce operele mobilizează în noi, și rezultatul întâlnirii.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivă. Suferim de ceea ce este blocat psihic, sau în așteptare de înscriere psihică. Fiinta nu suferă doar din cauza evenimentelor sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din ea nu au găsit o oglindă, un ecou, o ascultare, un receptacul și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihiatrie de Clinică Generală, pagina 146.