Miriam Chiera - Bond. XXL

Serie: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele drumuri pe care le avem în viață, despre diversitatea culturilor, etniilor, religiilor, limbilor pe care le putem învăța și care ne ajută să creștem ca ființe umane. A trăi în diferite orașe ale lumii ne învață să nu ne temem de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm la schimbări, pentru că suntem cu toții diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Interacțiunea umană nu înseamnă doar un schimb de stimuli și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează pe cea următoare. Acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează și identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea noastră și modul în care relaționăm cu lumea. Astfel, interacțiunea devine scena pe care se construiește cine suntem.
Pe măsură ce forma și culoarea se întâlnesc, interacțiunile lor se dezvoltă ca niște conversații jucăușe, în care elementele vibrează între ele și se așază într-o harmoni vizuală. Fiecare compoziție atinge un echilibru accentuat de gama scării și a distribuției, creând un flux constant, dar sincronizat.
Prin descompunerea componentelor pentru a forma un întreg, lucrarea artistei dezvăluie cum comunică elementele printr-un limbaj vizual dinamic și activ.

Declarația Artistului:
Lucrarea mea se încadrează în sfera abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se consacră principiilor Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu un grad mai mare de libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care îndrumă privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compoziției prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă: Lucrarea de artă nouă, originală și unică realizată de Miriam Chiera.
An: 2025
Mijloc tehnic: pasteluri, acrilic, spray, ștone, creionr pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neramă, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe ecrane diferite.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor reveni responsabilității cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, ceea ce este esențial pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac moi care previne ruperea sau întinderea, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn fisurile, densitatea țesăturii care se transmite prin greutate, întinderea adecvată și grunduirea asigură că investiția este într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne integră în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste văi ale câmpului, într-o familie de fermieri italieni cu imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc sădite în cultura italiană, arta ei poartă Spiritul țării în care s-a crescut. Semne și simboluri mici sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universitatea Națională din Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani ai vieții sale; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la al 3-lea Concurs de Pictură, a 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională 66-a de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII-a Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia curgătoare în lucrarea ei.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ destinat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Dorința mea este ca arta mea să te miște, să trezească în tine dorința de a o deține, de a te cufunda în esența ei și de a te bucura de compania ei în fiecare dimineață, atunci când te oprești în fața ei.