Baptiste Laurent - Avatar tree

"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 acril pe pânză și pigmenți
Semnat pe verso, expediat rulat.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul este lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un orizont nou, unde
ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strigăt fără precedent întreabă „ce urmează?”
Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea
altă zori, un nou răsărit. Construirea acestor
pânze provine din nevoia de a reînnoi peisajul,
din dorința de natură uitată. S-o redescoperim, s-o
revigorăm.
Stimulul pentru această symbioză se află în povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a pornit în căutarea unui Brazil autentic, pur, înzestrat
cu o energie sălbatică și o natură singulară.
Autorul „Tristes Tropiques” își împlinise parțial așteptările călătoriei. Anxietatea lui este
prezentată într-un fragment de text cu reverberații profetice: „După câteva sute de ani, în același loc,
alt călător, la fel de disperat ca mine, va boci dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și care mi-a scăpat”.
Vicate de o boală dublă, tot ce văd îmi face rău; și mă mustră neîndurător pentru că nu am privit destul de temeinic.
Ca un călător, pânzele (en)tropicale ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc unde își poate redescoperi vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra pe care o deschide Baptiste luminează aerul pe care nu-l mai putem
respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o posibilă
ecologie. Pentru greci, cuvântul entropie avea două
sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
a fost o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând dezordinea, transformând-o

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
la Madrid și Paris.
A expus la diverse instituții artistice și culturale,
inclusiv Institutul francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Mediul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă puternic literară, socială și
antropologică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
el a experimentat în mod repetat cu lucrări creative prin colaborare
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stiluri picturale, oscila între narativul neo-figurativ, pictura grafică
și abstrația expresionistă.
Fondator al studioului comun 'Latolier' din cartierul Usera din Madrid, el
coordonează o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali