Miguel de Miguel - Umbral interior (Testa di Donna)





30 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132495 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Miguel de Miguel, Umbral interior (Testa di Donna), pictură acrilică, 80 x 60 cm, Italia, ediție originală, realizată după 2020, semnată manual, în stare excelentă, vândută direct de către artist.
Descriere de la vânzător
Miguel de Miguel – Artist Plastic Internațional*
Miguel este un artist plastic spaniol care și-a început cariera în 1980 și a dezvoltat o trajectorie solidă și emoțional intensă, recunoscută în întreaga lume. A expus în orașe precum New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires și Ciudad de México, iar opera sa face parte din unele dintre cele mai importante colecții la nivel internațional. În prezent locuiește și creează în Italia.
Pictura lui combină figura și abstractul cu un limbaj propriu, unde culoarea vibrantă, formele simbolice și texturile adânci vorbesc despre identitate, memorie și liniștea interioară. Figuri fără față, naturi simbolice și scene suspendate în timp formează un univers poetic și sensibil.
Cu peste patru decenii de creație, Miguel de Miguel oferă o operă care nu se privește doar: se experimentează din cel mai intim. Un art care traversează granițe, stiluri și cuvinte.
Umbral interior
În această operă, figura umană apare lipsită de identitate recognoscibilă pentru a se transforma într-un câmp de forțe. Diviziunea verticală care o străbate nu sugerează ruptura, ci alinierea: un ax care organizează energia internă și articulează coexistența opozițiilor. Dualitatea nu este conflict, ci condiție structurală a ființei.
Fundalul roșu, intens și învălător, acționează ca un plan de presiune emoțională și vitală. Mai mult decât un spațiu, este o stare: o atmosferă care împinge figura către manifestare. Cele două linii luminoase întăresc ideea de tranzit, plasând corpul într-un prag între interioritate și prezență.
Zona superioară izbucnește ca o expansiune organică, unde verzii și purpurii conturează o minte în fervoare, un gând care crește și se varsă. În contrast, corpul menține o verticalitate reținută, aproape ritualică, ca și cum ar susține acel impuls haotic printr-un ax tăcut.
Opera propune astfel o reflecție asupra identității ca proces de integrare: nu o unitate fixă, ci un echilibru dinamic între forțe divergente. În acea tensiune, figura nu se fragmentă, ci se construiește.
se trimite cu certificat de autenticitate
Miguel de Miguel – Artist Plastic Internațional*
Miguel este un artist plastic spaniol care și-a început cariera în 1980 și a dezvoltat o trajectorie solidă și emoțional intensă, recunoscută în întreaga lume. A expus în orașe precum New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires și Ciudad de México, iar opera sa face parte din unele dintre cele mai importante colecții la nivel internațional. În prezent locuiește și creează în Italia.
Pictura lui combină figura și abstractul cu un limbaj propriu, unde culoarea vibrantă, formele simbolice și texturile adânci vorbesc despre identitate, memorie și liniștea interioară. Figuri fără față, naturi simbolice și scene suspendate în timp formează un univers poetic și sensibil.
Cu peste patru decenii de creație, Miguel de Miguel oferă o operă care nu se privește doar: se experimentează din cel mai intim. Un art care traversează granițe, stiluri și cuvinte.
Umbral interior
În această operă, figura umană apare lipsită de identitate recognoscibilă pentru a se transforma într-un câmp de forțe. Diviziunea verticală care o străbate nu sugerează ruptura, ci alinierea: un ax care organizează energia internă și articulează coexistența opozițiilor. Dualitatea nu este conflict, ci condiție structurală a ființei.
Fundalul roșu, intens și învălător, acționează ca un plan de presiune emoțională și vitală. Mai mult decât un spațiu, este o stare: o atmosferă care împinge figura către manifestare. Cele două linii luminoase întăresc ideea de tranzit, plasând corpul într-un prag între interioritate și prezență.
Zona superioară izbucnește ca o expansiune organică, unde verzii și purpurii conturează o minte în fervoare, un gând care crește și se varsă. În contrast, corpul menține o verticalitate reținută, aproape ritualică, ca și cum ar susține acel impuls haotic printr-un ax tăcut.
Opera propune astfel o reflecție asupra identității ca proces de integrare: nu o unitate fixă, ci un echilibru dinamic între forțe divergente. În acea tensiune, figura nu se fragmentă, ci se construiește.
se trimite cu certificat de autenticitate

