Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Narațiunea lui Volker Rossenbach, între referințe istorice de artă și o înclinație spre o expresie interdisciplinară

Există căi de viață și atitudini ale unor reprezentanți ai artei contemporane care conduc la conștientizarea faptului că abordarea figurativă nu trebuie neapărat să fie separată de cea literară, filozofică, istorică și sociologică, astfel încât să se poată uni pentru a oferi o perspectivă neobișnuită exact din cauza incertitudinii lor în ceea ce privește încadrarea într-un singur domeniu. Nu doar atât: există artiști care, în plus, adaugă nevoia cu totul contemporană de a se măsura cu mijloace mai puțin tradiționale, mai puțin ortodoxe — dacă vrem să folosim această descriere —, care se diferențiază clar de stilul pictural rezultat și totuși sunt incredibil de armonioase și situate într-o modernitate deja indispensabilă. Protagonistul de azi este toate acestea și mult mai mult, întrucât extrage din cunoașterea sa profundă despre istoria artei și literatura și le îmbină, absorbând intuițiile și teoriile avangardistelor din secolul al XX-lea.

În primele decenii ale secolului al XX-lea, societatea culturală a trebuit să asiste cu reticență la faptul că toate convingerile, certitudinile și regulile care au modelat arta până atunci, într-o mișcare numită dadaism, apărută în Elveția, s-au extins apoi în alte țări europene, au început să adopte o atitudine profanatoare, sarcastică și polemică față de sistemul de artă al vremii. Cu excepția reprezentării vizuale rezultante, bazate pe transformarea ironic a oricărui obiect într-o operă de artă, inovația a constat în introducerea sau mai degrabă în conectarea altor discipline în experimentarea pe care o considerau decisivă pentru întreaga mișcare autori precum Tristan Tzara, Hans Arp și Marcel Duchamp. Teatrul, fotografia, colajul și fotomontajul au fost sinergiile pe care dadaiștii le-au anticipat și pe care ulterior Bauhaus, școala mare și revoluționară pentru arte aplicate din Republica Weimar, în Germania, care nu s-a limitat să utilizeze intuițiile urmașilor săi din curentul elvețian, ci a decis să introducă multe alte tehnici care să se conecteze cu arta, așa cum o prefigurase deja o altă mișcare fundamentală apărută cu puțin timp înainte, Arts and Crafts. Pe măsură ce timpurile s-au schimbat și societatea a suferit o transformare profundă, a fost necesar pentru directorul școlii Walter Gropius să includă în program discipline precum arhitectura, teatru, grafică, publicitate, sector de, broderie, prelucrarea metalelor și multe altele, care deși erau considerate meșteșuguri, stăteau în deplină armonie cu arta în sensul său înalt și cuprinzător. Deși Bauhausul s-a orientat formal către De Stijl, drumul său a subliniat importanța fuziunii diferitelor forme de expresie, prin care a fost posibil să se conecteze și să se introducă acele inovații care, de-a lungul anilor și mai ales după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, au început să prindă rădăcini. Una dintre ele a fost arta calculatoarelor, creată de un matematician și un filosof, Ben Laposki și Manfred Frank, care, cu ajutorul osciloscoapelor, au utilizat unde luminoase pentru a genera linii artistice nematerializate și abstruse; aceste experimente au fost doar începutul artei digitale, care la început a fost împiedicată și considerată un mijloc de exprimare inferior, deoarece era accesibil tuturor. Astăzi s-a perfecționat totuși și necesită aptitudini manuale deosebite. Își găsește numeroase domenii de aplicare, de la artă la grafică și publicitate până la instalații multimedia, în special pentru acei artiști care iubesc să experimenteze și să unească diferite tehnici, și și-a câștigat astfel un loc în fruntea lumii artei contemporane. Inițiatorul german Volker Rossenbach a avut o carieră profesională care l-a adus mereu în contact cu inovații, dar și cu vivacitatea sa intelectuală și culturală, datorită cărora s-a preocupat nu doar de artă, ci și de literatură și istorie – domenii întotdeauna împletite cu o limbaj plastic clasic aproape de tip Renaissance, care utilizează totuși tehnologia digitală. O serie de posibilități nelimitate pe care le oferă în prezent arta digitală, precum și necesitatea unei reveniri la o estetică clasică și tradițională — adică într-un fel opusă începuturilor aplicației sale practice — modelează stilul său vizual, rezultat din fuziunea dintre desene și fotografii, îmbogățite cu filtre și texturi, apoi scanate și asamblate într-o imagine cu ajutorul Photoshop și Illustrator; peste care intervine apoi manual cu acrilice, carioci și creioane, pentru a-i conferi lucrației aspectul final. Lucrările sale cele mai noi sunt inspirate de teme din literatura internațională cu un caracter puternic narativ, pe care le îmbină cu citate și referințe la operele marilor maeștri ai istoriei artei, iar viziunea sa ironică și interpretarea lor, legate de reflecții asupra subiectelor actuale, nu lipsesc. Se pare aproape că Volker Rossenbach vrea să sublinieze faptul că trecutul, în ciuda diferențelor exterioare, nu este deloc atât de departe de prezent. Aceasta este poate însemnătatea mai profundă a denumirii pe care o folosește pentru arta sa, pentru abordarea sa picturală, formată din cea mai recentă tehnică mixtă, anume narativismul, în care tradiția artistică studiată de-a lungul anilor devine interpretul referințelor către gânduri filosofice-narative ale autorilor din întreaga lume, cu condiția ca acestea să fie în armonie cu momentul execuției și să se întoarcă, în același timp, la observația sociologică și personală a unei lumi ce pare să funcționeze prea repede pentru a te opri și a contempla frumusețea gustării fiecărui moment în parte. Acest lanț de idei se regăsește în lucrarea Mystwelt (Autoportret pe insula Myst), în care Volker Rossenbach se poziționează pe dosul camerei într-o scenă care amintește de celebrul tablou al romanticului german Caspar David Friedrich cu titlul Wanderer above the Sea of Fog; ceea ce diferențiază însă lucrarea de arta celui din secolul al XIX-lea este faptul că aici lucrarea este încărcată cu detalii metafizice care simbolizează faptul că totul, chiar și atunci când este clar vizibil și nu este învăluit de ceața de nori, poate reprezenta un secret inexplicabil, cu condiția să ai răbdare și voința de a te opri și a privi mai adânc decât la nivelul superficial al percepției. Geaca amintește de suprapunerile dintre vid și plenitudinile din viziunile suprarealiste ale lui René Magritte, în timp ce în colțul din dreapta jos poate fi recunoscut una dintre figurile lui Giorgio De Chirico; lucrarea reprezintă, în esență, o sinteză a vieții lui Volker Rossenbach, o lungă călătorie prin istoria artei și cele mai captivante opere literare, din care mesajul din Antoine de Saint-Exupéry în „Micul Prinț” rezultă faptul că esențialul este invizibil ochilor. În lucrarea „Pădurea creaturilor magice” el îmbină splendoarea colorată a naturii cu prezența animalelor tropicale precum papagalul, tucanii și cameleonii, punând în centrul atenției imaginea unei pictorițe, a cărei capacitate de a trăi cu durerea, dar și pentru că a modelat în mod durabil istoria artei secolului al XX-lea, o face să fie o eroină aproape supraomenească — bineînțeles, mă refer la Frida Kahlo. Alături de ea, într-o lume futuristă, autorul introduce un fel de femeie umanoide, o proiecție a modului în care ar putea arăta omul de mâine într-un context în care vitalitatea naturii poate fi diminuată din cauza lipsei de respect a omului actual față de aceasta. Magia la care se referă titlul traversează astfel timpul, ridică barierele și permite o viziune transversala, care poate deveni un avertisment de a acorda mai multă atenție viitorului, kā oricând menținând în vedere armonia și vitalitatea trecutului. Siddharta are altă semnificație, fiind pe de o parte o sinteză vizuală a romanului lui Hermann Hesse, pe care se relatează titlul, iar pe de altă parte exprimă însemnătatea sa mai profundă, pentru care romanul scurt a devenit celebru la momentul publicării, adică căutarea de sine, dorința de a se găsi pe sine, mândria individualului în fața lumii și a istoriei, într-o perioadă imediat postbelică, în care fiecare certitudine și punct de referință au fost pierdute din cauza atrocităților naziste. În lucrare se reflectă întreaga atmosferă mistică și orientală care distinge romanul, precum și simbolistica libertății și această referință la esența adevărată, înaltă și spirituală, pe care Siddharta o obține prin înțelegerea și capacitatea de auto-analiză; Aspectul mistic al figurii în centrul picturii este întărit prin folosirea unor culori vii, saturate, ceea ce este atribuit filosofiei hippie, datorită căreia cartea a fost adesea văzută ca un simbol al valorilor unei mișcări care a schimbat lumea. Volker Rossenbach și-a încheiat studiile în 1969 în domeniul grafica-design și, după ce a lucrat ca Art Director și Creative Director pentru agenții internaționale precum Leo Burnett sau Grey, a înființat propria sa agenție, E/B/D din Düsseldorf, iar lucrările sale, inclusiv marele campanie Coca‑Cola din 1976 până în 1978, au fost premiate de mai multe ori. Din lucrările sale de început, orientate mai mult spre experiment, a ajuns acum la o viziune mai figurativă și tradițională, adoptând în mod constant însă înclinația sa de a utiliza și a combina expresii inovatoare și neconvenționale; poate afirma că a participat la expoziții de grup și personale în Germania.

Text: Marta Lock, Italia. Istoricul de artă și curator.

Această lucrare, Birdland-Gambit, face parte din seria portretelor mele cu un pasăre. Reprezentarea se bazează pe o caricatură realizată pe baza unui model viu. Pictura este înconjurată de un tablou din lemn de stejar.

Picturile mele se află în următoarele țări: SUA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finlanda, Italia, Franța, Danemarca, Belgia, Țările de Jos, Ungaria, Polonia, România, Austria, Luxemburg și în multe locuri din Germania.

Expoziții Naționale și Internaționale.
Pentru mai multe informații accesați rossenbachart pe internet