Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL






Deține o diplomă de licență în istoria artei și a condus arta modernă și contemporană postbelică la Bonhams.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132931 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Operă originală, 140 x 140 cm, tehnică mixtă, de Miriam Chiera, intitulată Shared. XXL, realizată în 2026 în Italia, semnată pe spate și însoțită de certificat de autenticitate, în stil expresionist arhitectural, cu acril, pasteluri, spray, șabloane, creion ulei pe pânză de bumbac; livrată neramată, în rol.
Descriere de la vânzător
Lucrarea mea se înscrie în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se bazează pe principii Bauhaus—clarețe formală, echilibru și utilizarea geometriei—este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează tensiune între control și exprimare.
Ca diferență, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice—ordonate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care genera ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memorie, migrație, spiritualitate și probleme sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci sunt integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoare formală și libertate expresivă, invitând atât o lectură analizantă a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.
VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Operă: Operă nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2026
Medium: pasteluri, acrilic, spray, saboturi, vâscose, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificatul de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi prezentată la vamă.
Imagini înramate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată nărămită, rulată cu hârtie decupabilă pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub plastic sau carton întărit).
Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.
Taxe:
„Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau vămuire, pentru care răspunderea revine cumpărătorului.”
Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru creația unor opere frumoase și de durată. Un bumbac in fermecare durabil care previne rupturile sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii transmisă în greutate, întinderea corectă și grunduirea asigură faptul că investiția dvs. într-o lucrare de calitate este menținută în timp.
Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italiana-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste spații rurale, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne și simboluri mici sunt împrăștiate pe pânzele ei, împlecând cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său către pictură a început în primii ani, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea sa adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala Artei Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția anuală națională nr. 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.
Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat o amprentă asupra operei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrările sale.
Artist Statement:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o liniște de tendință sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod plin de sens.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o inimă, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.
Lucrarea mea se înscrie în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se bazează pe principii Bauhaus—clarețe formală, echilibru și utilizarea geometriei—este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează tensiune între control și exprimare.
Ca diferență, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice—ordonate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care genera ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memorie, migrație, spiritualitate și probleme sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci sunt integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoare formală și libertate expresivă, invitând atât o lectură analizantă a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.
VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Operă: Operă nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2026
Medium: pasteluri, acrilic, spray, saboturi, vâscose, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificatul de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi prezentată la vamă.
Imagini înramate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată nărămită, rulată cu hârtie decupabilă pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub plastic sau carton întărit).
Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.
Taxe:
„Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau vămuire, pentru care răspunderea revine cumpărătorului.”
Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru creația unor opere frumoase și de durată. Un bumbac in fermecare durabil care previne rupturile sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii transmisă în greutate, întinderea corectă și grunduirea asigură faptul că investiția dvs. într-o lucrare de calitate este menținută în timp.
Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italiana-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste spații rurale, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne și simboluri mici sunt împrăștiate pe pânzele ei, împlecând cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său către pictură a început în primii ani, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea sa adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala Artei Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția anuală națională nr. 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.
Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat o amprentă asupra operei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrările sale.
Artist Statement:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o liniște de tendință sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod plin de sens.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o inimă, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.
