Serena Grassetti - Liquid Memory #6





187 € | ||
|---|---|---|
180 € | ||
150 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132745 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Liquid Memory #6 de Serena Grassetti este o lucrare originală din 2026, semnată de mână, în tehnici mixte pe pânză brută (45 x 45 cm), reprezentând Natura, vândută direct de artistă, în Italia, cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o lucrare unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Profilurile ies la iveală și se desfac între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască propria lui devenire, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, păstrează memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Lucrarea invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dispariție, transformând experiența vizuală în introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără șină, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, fiind un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul construirii pentru a evita modificările texturii și randamentului pigmentilor naturali.
*Nu utilizați cadrul de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Vă recomandăm să apelați la un confecționer de ramă experimentat pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest exponat unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice pensulațele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un fragment ce se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfect pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulei și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai artelor „fine art”, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei cromatologii complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irripetibilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea artei contemporane cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investițiilor în artă. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist în față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist autentic a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, operele ei fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și cu tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca scop reprezentarea raportului dintre om și natură în lucrarea sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica eco-prinung (ecoprinting) și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică cuprinde atât tradiția desenului în creion, cât și inovația eco-printingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și a importanței de a o păstra.
În ultimi ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali afirmați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să parcurgă un drum pe care înainte îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, confirmând dedicarea sa pentru fuziunea între artă și natură.
Liquid Memory este o lucrare unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Profilurile ies la iveală și se desfac între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască propria lui devenire, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, păstrează memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Lucrarea invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dispariție, transformând experiența vizuală în introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără șină, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, fiind un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul construirii pentru a evita modificările texturii și randamentului pigmentilor naturali.
*Nu utilizați cadrul de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Vă recomandăm să apelați la un confecționer de ramă experimentat pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest exponat unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice pensulațele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un fragment ce se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfect pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulei și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai artelor „fine art”, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei cromatologii complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irripetibilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea artei contemporane cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investițiilor în artă. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist în față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist autentic a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, operele ei fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și cu tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca scop reprezentarea raportului dintre om și natură în lucrarea sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica eco-prinung (ecoprinting) și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică cuprinde atât tradiția desenului în creion, cât și inovația eco-printingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și a importanței de a o păstra.
În ultimi ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali afirmați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să parcurgă un drum pe care înainte îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, confirmând dedicarea sa pentru fuziunea între artă și natură.

