Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Această operă face parte din „COLECȚIA ÎMPĂRTĂȘITĂ” a artistului.
Fotografie imprimată pe hârtie lucioasă de calitate fine art, cu granulație. Fotografiata în Hossegor, Franța. Vara 2021.
Fotografia vă va fi trimisă rulată, nu este înrămată, iar împreună va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, în față și pe verso. Tipărire digigrafie fine art pigmentare de foarte înaltă calitate.
Agathe Toman este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artista:
Născută în 1989, având origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă franceză multidisciplinară a cărei multitudine de talente se întinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. În urma studiilor la prestigioasa școală a Chambre Syndicale de la Paris și a anilor petrecuți ca stilistă în case de haute couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită în prezent în Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artelor contemporane, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele ei au fost scoase la licitație de trei ori, dovadă a unei ascensiuni rapide și a acceptării sale în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un succes enorm, consolidându-i prezența în numeroase colecții private din întreaga lume.

Păleta Agathe favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile ei folosesc pigmenți puri, cerneluri, uleiuri și acvricompozite într-o intensitate tulburătoare, care tind să recupleze relațiile cu lucruri ascunse, purtând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-și ecoul propriilor sale experiențe.
Desenele sale, realizate cu pixul Bic, sunt impregnate cu o forță destabilizatoare de atracție.
Fotografiile lui Agathe tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, amintiri ale unei perfectă lipse de greutate, care era în începutul nostru.
Cei sute de poezii îi succede universul cu un lirism caracterizant operei sale. Primul său volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o urmărește de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de densități noi.

Agathe nu își separă arta de angajamentele sale sociale. Ea concentrează corpul operei sale pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta sa; ele sunt o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea sa a fost recunoscută și celebrată în mai multe publicații de renume, printre care Forbes, L’Œil și ELLE, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o generozitate deosebită.

„VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, tesând dialoguri între spirit și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și de nedescris, care iau naștere.
Explor subiecții precum identitatea, amintirea, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt marcate de o profunzime emoțională și o tensiune specifică, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un drum către inconștient.

Îmi înscriu această voință în însăși materialitatea operei mele: rezolut abstracte, monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu lumina, albastrul pâlpâie la contactul cu negrul, sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, trezind emoția pură, declanșând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nepovestite.

O apropiere minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, grafiții, stiloul-birou și culori, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat necontrolat. O singularitate sporită.
Lucrez astfel la fixarea mișcării materiei, a densității luminii, dându-mi mie, trezind un Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu s-a bănuit niciodată. Ceva neașteptat. Acest inexprimabil intens comprimat, subtil amplificat, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, metamorfosează observatorul prin forța lor. Emergența unei amprente cu adevărat unice, o abstracțiune lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale unor părți din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe alții să se recunoască în ele.
Valoarea lor nu este estetică; ea constă în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le văd ca fiind ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonațe psihice.

Mă angajez într-un drum către o nouă viziune asupra Sinelui, asupra lumii și a altora.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt rezonanțe psihice care concordă și se armonizează într-o singură simfonie; un dialog începe să se instaleze, un ritm se poate resimți. O anamorfă a sufletului său se conturează, reflex nesnăvădit. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigența.

Vreau ca operele mele să rafineze spiritele umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, iar cuvinte să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea ne mobilizează, și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizant. Suferim de ceea ce este blocat psihic sau în așteptarea înregistrării psihice. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din ea nu au găsit oglindă, ecou, ascultare sau receptacul, și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psychopathologie a clinicii generale, pagina 146.