Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Una single, pânză originală semnată Anton Kaestner, direct din atelier.
#381 - „Window” - dimensiune XXL.
Very Grand Format.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/ sau spray, iar aspectul său lucios „glossy”, apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

La licitațiile dvs., vă rugăm să țineți cont că această operă de foarte mari dimensiuni va fi livrată montată într-un interval, gata de a fi atârnată. Valoarea cadrului singur este 240€ TVA inclus.

Dimensiuni : Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut cu o ramă din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj Stejar Strălucitor (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă, la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, resident la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proporte expoziție - Lausanne 7/10 Mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost influența bunicul meu, un meșter & artist, care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Trecând timpul, și în timp ce mă considerez ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât acestea rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și ale vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de mai bine de trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectivele, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. oriunde m-am dus, m-am afundat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
în ciuda concentrării pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură. Am înființat studioul meu în Paris și am început să mă dedic în întregime artei. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții particulare din întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, găzduită în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-mă de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului extrusionat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd opera pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu brațele deschise. Permitem „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, rămânând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emotivitatea”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența ființării. Nici „consum rapid” nici „intelectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” după cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
Deși lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un観or discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, cere doar empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Simplu: găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitările mele, care mă întărește să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pentru mine, pictura este meșteșug zilnic, o călătorie, o modalitate de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner.