Baptiste Laurent - Boat cementery

"Cimentieră de barcă", XXL, 97x137cm, acrilic și pigmenți pe pânză
Semnat pe verso, expediat în rulouri.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul este lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un orizont nou, unde
ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strașnic strigăt deznăvălitor cere „ce urmează?
Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea
altă zori, un nou răsărit. Construirea acestor
pânze pornește din nevoia de a reînnoi peisajul,
din dorința pentru natură uitată. S-o redescoperim, s-o
revigorăm.
Stimulul pentru această biosmose se găsește în povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a plecat în căutarea unui Brazil autentic, înzestrat
cu o energie sălbatică și o natură singulară.
Autorul lui „Tristes Tropiques” își îndeplinise parțial
așteptările călătoriei. Anxietatea lui este
prezentată într-un fragment de text cu conotații funciale: „În câteva sute de ani, în același loc,
alt călător, la fel de disperat ca mine, va plânge dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și ce mi-a scăpat”.
Victimă a unei dublu boli, toate ceea ce văd mă supără, iar eu mă învinovățesc nemilos pentru că nu
am privit destul de atent.
Ca un călător, pânzele (en)tropice ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc unde își poate redescoperi vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu-l
mai putem respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o ecologie posibilă. Pentru greci, cuvântul entropie avea două
sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând dezordinea, o transformând

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
la Madrid și la Paris.
A expus în diverse instituții artistice și culturale,
inclusiv Institutul Francez din Madrid, Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Galeria Gazzambo, Așezământul
francofon, Muzeul Național de Antropologie, Galeria FL.
Media sa tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă puternic literară, socială și
antropologică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversații și
pumniri”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
el a experimentat în mod repetat cu lucrul creativ colaborativ
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclect, îi place să sincretizeze
stiluri picturale, oscillând între narativul neo-figurativ, pictura grafică
și abstracția expresionistă.
Inițiatorul studioului comun 'Latolier' din cartierul Usera din Madrid,
el conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali