Anton Kaestner - #391 - S - " Chromatic MR13 ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#391 - S - "Chromatic MR13".

Acrylic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală "multi-straturi" a cărei randare lucioasă "glossy", asemănătoare cu aplicarea unei rășini, este unică.
Transparență la imprimare.

Dimensiuni: Inch 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Această lucrare este livrată fără ramă.
Rama de înaltă calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru un cost suplimentar de 70€TTC.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și alegere pe www.antonkaestner.com.

Proaspătă expoziție - Lausanne 7/10 mai 2026.

Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost unchiul meu, un meșter și artist, influența căreia a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină mai târziu pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - mereu am simțit că tablourile mari vin direct spre tine, dominate și intimidante, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
Cu timpul, și deși mă consider ateu, am dezvoltat o afinitate pentru materiale spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane și cu adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, drumul spre a deveni într-adevăr artist nu a fost imediat.
Timp de mai bine de trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, în întreaga Asie și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă unui spectru larg de influențe culturale. Oricând mergeam, mă afundam în scenele de artă locale și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrației mele pe cariera de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbind tăcut sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a sări peste lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am simțit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, întotdeauna am sperat să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studio-ul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2024, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul anului 2025, m-am mutat într-un studiou mai mare, într-un sacristie goal în Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos,” găzduită în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-se de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea retrospectivă a plexiglasului reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce le mulțumește. Permiteu „experimente aleatorii” - orice merge pentru a scurta rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este expusă în cele din urmă. Dar să fim clari: în pozele mele norocul nu ia deciziile; în cel mai bun caz, norocul pune întrebările; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite prin straturi și transparențe, oferind totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când o recunosc pe „necesitățile irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emotivitate”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența a fi. Nici „consum rapid”, nici „inteluctualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a făcut mereu parte din munca mea, picturile mele nu au obiect. Ca toate obiectele, ele sunt obiecte ale lor însele. Prin urmare, nu au conținut, nici sens, nici sens; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care, de asemenea, nu au un motiv de a exista, nici sfârșit, nici scop. În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele sclipicioasă în care poți zări silueta ta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sper că jocul dintre „detalii pentru apropire” - un detaliu al unei imagini este o cu totul altă imagine - și „distanța pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este un meșteșug zilnic, o explorare, o cale de a stimula conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfecte încât să nu aibă nevoie de noi. Epoca informalului abia a început.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.

Despre coerența în practica mea

În peisajul artelor contemporane, unde conceptul și forma au greutate egală, caut să creez lucrări definite nu de proeminență, ci de prezență. Picturile mele — câmpuri strălucitoare de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele liniștite ale unei investigații îndelungate și deliberat exprimate. Pentru mine, adevăratul element de concentrare nu este atât imaginea finală, cât, mai ales, jocul tăcut dintre gând și proces care permite să iasă la iveală.

Această practică se bazează pe trei intenții/aliniate.

Prima este o Retragere din Semnificația Impusă. Prin descrierea lucrărilor ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens, nici semnificație”, sper să slăbesc ușor așteptarea de narativ. Este o invitație să te îndepărtezi de decodare și să te uiți spre un tip mai direct de privire.

Aceasta duce la a doua intenție: Primatul Experienței Trăite. În acest spațiu deschis, încerc să așez ceea ce privesc ca o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretare și mai mult un eveniment liniștit de simțit — modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâmpinându-și propriul ochi. După cum observ adesea, piesa „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Însuflețită. Pictarea pe partea din spate a plexiglasului, lucrul fără feedback vizual, este o practică fizică a lăsării să moară controlul. Este o eliberare conștientă a controlului în actul de a crea. Stabilesc condiții, dar abandonez rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine” independent, pe deplin dezvăluit doar când este complet. Este un paralel tăcut cu dezvoltarea fotografică – o așteptare răbdătoare pentru ceea ce sosește „aici și acum.”

Susțin aceste intenții câteva paradoxuri blânde care susțin munca:

șansă și disciplină
Vorbesc despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limitele atente. Șansa este oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunicate ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce este împărtășit nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență tăcută, o liniște palpabilă.

Nostalgie pentru Prezent
O nostalgie blândă rămâne în lucrarea, totuși este curios îndreptată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile irreductibile” găsite în „tăcere și lumină” — o dorință a prezenței pure pe care lucrarea însăși o oferă într-un mod discret.

Dăruire și Fără Efort
Procesul necesită o atenție constantă, dar își propune un rezultat care pare autonom, ca și cum ar fi „opri din propriul său răgaz.” Sunt atras de ceea ce pare perfect inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „epoca informalului a abia început.” Practica mea este îndatorată spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțin chin și mai mult calm — o informalitate unde șansul nu este o rupere, ci un colaborator tăcut.

La inimă se află o căutare a „le vif”— nucleul viu. Lucrarea tinde spre experiența directă mai degrabă decât spre intelectualizare. Mărimea modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
În final, aceasta este pur și simplu calea unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei căutări unite. Am descoperit că o practică ancorată în paradox cu liniște nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner