Anton Kaestner - #389 - M - " Chromatic MR14 ".

#389 - M - "Chromatic MR14".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei finisaj lucios "glossy", similar aplicației unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou se vinde fără ramă.
Ramă de înaltă calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și la Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne 7/10 mai 2026.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar influența a venit de la bunicul meu, meșter și artist, al cărui impact a sădit sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caietele A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și deși mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
În peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele și-au lăsat amprenta, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă dedicam scenei locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
Cu toate că accentul se afla pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind liniștită sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat întru totul picturii. Am înființat atelierul meu în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-se de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu plăcere. Permiteu „experimente random” — orice este permis pentru a face scurtcircuit rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglină pe care le creez, lăsând loc pentru revelare și descoperire atunci când piesa este în final expusă. Această abordare, care dansează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite prin straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt mulțumit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „conceptualizare teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgire a conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru „viața în miezul vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca claritatea și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluet, diferit pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un LCD discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, a culorii și a texturii, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sper să determine jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner