Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - "Chromatic MR15".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierele pariziene.

Acrilic spray pe plăcuță de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei finisaj lucios "glossy", apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un montant suplimentar de 90€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu reședința la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție - Lausanne 7/10 mai 2026.

"Biografie
Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familie, iar bunicul meu, tâmplarul și artistul, a fost cea mai mare sursă de inspirație ce a plantat sămânța pasiunii mele pentru viață.
În 1993 am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în registrele A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o apropiere față de materiale spirituale, întrucât acestea rezonau cu explorarea existenței umane, a melanciei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite până în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și luam parte la energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea de afaceri, arta a fost mereu parte din mine, în surdină, fiartă sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a evadează din lumea înconjurătoare și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o mare satisfacție în pictură. Fiecare lucrare nouă reprezintă o călătorie în care pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ieșirea la pensie din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin atelierul în Paris și am început să mă consacru în întregime artei mele. La sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic
Prima mea solo expoziție, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metallici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceea ce depun la îndemână. Permiteu “experimente aleatorii” —tot ce poate da peste cap rațiunea!— să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate “ascetică”: sunt fericit când recunosc “necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
țin abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici “emorei” nici “concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici “consum rapid” nici “intenționalizarea/posesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței șiExplorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a “vieții în inima vieții”, le vif pe care marele SF francez Alain Damasio l-ar formula.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Jocul luminii, culorii și texturii, precum și a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „ detalii pentru apropiere” și “distanța pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc mulțumire în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, m-i obligă să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică diminuează pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner