Anton Kaestner - #351 - L - " Palette ".

#351 - L - "Paletă".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată ale cărei rezultate lucioase, precum aplicarea unei rășini, sunt unice.

Dimensiuni : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 61,5 * 44 * 0,3, fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință 34N514 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 120€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Propria expoziție - Lausanne Beaulieu 7/10 Mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar & artist, a avut influența care a plantat sămânța pasiunii pentru ceea ce avea să devină cu adevărat chemarea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumăratele acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider atheist, mi-am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezona cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri, care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele și-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oricând mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam la energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda orientării mele spre afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind în liniște sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi prin experiențe reale. Prin arta mea sper întotdeauna să ofer altora o întâlnire autentică cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Am înființat studioul meu în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a unui plexiglas extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu interes. Permiteu „experimente aleatorii” - orice este permis pentru a scurta rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez și las loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este expusă în final. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recogniez „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nu „emoție” nici „concepție teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid” nici „intellectualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în adâncul vieții”, « le vif » cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se zărește propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, a culorii și a texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” să stimuleze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. A picta pentru mine este o meserie zilnică, o explorare, o modalitate de a provoca conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner