Miriam Chiera (1969) - Interlocking. XXL

SERIA: ASAMBLARE
În această serie, Chiera lucrează cu asociații de forme și culori dislocate, inspirate din designul grafic, modă, istorie și însăși natura, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea spray, șabloane, colaj, ansamblaj și broderie. Picturile însăși au ierarhii în continuă schimbare între preocupări similare: explorarea materialelor, identitatea abstractă, spațiul formal și exprimarea narativă. Ele estompează în mod deschis granița dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci și în practică, permițându-și să adopte diverse forme de design de suprafețe.

Lucrarea mea se situează în domeniul abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coexista. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — ea se distinge prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate în mod literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-ULLUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Lucrarea: Lucrarea nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac din 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce va fi supusă vămii.
Imaginile înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată nemfăiată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton consolidat).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia puțin pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau accize vamale, responsabilitatea fiind a cumpărătorului."

Materiale:
Această operă este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. O pânză din bumbac/bumbac lână de calitate superioară, care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii care se transmite prin greutate, întinderea corespunzătoare și grundarea asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediu în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interiores la Faculatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
Se năștea într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri rurale, într-o familie de țărani imigrați italieni. Deși rădăcinile sale sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului unde a crescut. Semnele mici și simboluri sunt presărate pe pânzele sale, împlecând cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, și-a găsit inspirația în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de Interiores la Universidad Nacional del Litoral, drumul spre pictură a început în primii ani ai vieții sale; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Iuliu, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era adevărata chemare a ei.
Lucrările Miriame au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Prietenii Artei, Ceres, Argentina.
2019 – XIII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Anuală Națională a Artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Tuttor Artisților, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprinta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în fața ei.”} } )]}