Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio

PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastel pe carton, cm. 32,5 x 28
Semnat „P. SCOPETTA” în colțul din stânga jos
Dimensiunea ramei, cm. 49 x 45 x 4 ca.

NOTE: Publicație catalog Intermidiart. Semnat în josul stângului. Certificat de proveniență legitimă. Operă cu ramă în lemn (defecte):

Acest prețios tablou, cunoscut sub titlul Allo specchio, este centrat pe figura feminină de la începutul secolului XX și a fost realizat de celebrul pictor napolitan Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Realizată cu tehnica pastelului pe hârtie, lucrarea înfățișează o femeie îndreptându-se să-și aranjeze pălăria în fața unei oglinzi. Este un exemplu semnificativ al stilului lui Scoppetta, artist de origine amalfitană activ la Napoli, cunoscut pentru figurile feminine surprinse în momente de intimitate spontană.
Încadrându-se între două secole, figura lui Scoppetta a fost animată de tendințe, personale cât și artistice, destul de diferite între ele. Artistul a fost inițial moștenitor al unei poetici bazate pe o reprezentare riguroasă a adevărului, care i-au sosit filtrate prin învățămintele lui Gaetano Capone și ulterior ale lui Giacomo Di Chirico, când încă frecventa scenariile din Amalfi natală și de pe litoralul său.
La încheierea perioadei de serviciu militar, a fost însă școala mare de pictură napolitană, cu reprezentanți săi proeminenți — printre care se evidenția Edoardo Dalbono — să îndrepte unele dintre alegerile sale tematice și stilistice.
La Napoli, totuși, se răsufla un climat nou, dorit să se afirme de poverile moștenirii trecutului: începuseră deja să se răspândească primele tendințe Art Nouveau (Liberty), cu o nouă atenție acordată artelor aplicate și grafice. Scoppetta, desenator pasionat, a fost inevitabil influențat. Picturalul său a devenit astfel mai rapid și sintetic, în timp ce paleta s-a redus la o gamă cromatică esențială.
Ca rezultat natural al a ceea ce se poate defini ca o autobiografie a belle époque-ului napoletan, a fost călătoria către centrul impulsului acestor tendințe, respectiv Parisul. Urmând exemplul numeroșilor artiști italieni — printre care Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione și Vincenzo La Bella — Scoppetta s-a mutat în capitala Franței. De acolo și-a continuat călătoriile prin toată Europa, mereu în căutarea subiectelor elegante pe care să le fixeze rapid în carnetul său.
Protagonistul privilegiat al desenelor și picturilor lui Scoppetta este figura feminină, reprezentată atât în spontaneitatea unei dimensiuni intime și solitare, cât și în cele mai cercetate ținute, plasate în contexte metropolitane rafinate. Opera în discuție reușește să aducă împreună aceste două tensiuni, oferind un moment de viață privat al unei doamne elegante din burghezia orașului.
Opera descrisă se prezintă în stare bună de conservare, în ciuda semnelor de îmbătrânire vizibile din fotografii, și poartă semnătura artistului în partea de jos, stânga.
Pictura, de bună mână pictoricească, este împodobită cu o ramă aurie și lucioasă neagră (dimensiunea ramei, cm. 49 x 45 x 4 ca., defecte). „Rama prezentată în fotografiile de mai sus a fost adăugată operei de artă de către vânzător sau de către un terț. Rama este furnizată fără costuri suplimentare, astfel încât să fie gata de expunere imediat ce ajunge. Rama este inclusă cu titlu de curtoazie și nu este considerată parte integrantă a operei. Prin urmare, orice eventuală daună adusă ramei care nu afectează însă arta nu va fi acceptată ca motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau pentru solicitarea anulării comenzii.

PROVENIENȚA: Colecție Privată

PUBLICAȚIE:
 Necunoscut;
 I MITI ȘI TERITORIUL în Sicilia cu o mie de culturi. INEDITĂ PATRU-LĂ MERE catalogul general al picturilor din ciclul „I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

În cazul vânzării în afara teritoriului italian, cumpărătorul va trebui să aștepte timpii de onorare a formalităților de export.