Baptiste Laurent - Déjeuner dans les bois

"Déjeuner dans les bois", 50x35cm, 2023 acuarelă și cerneală chineză pe hârtie
Semnat pe verso, expediat în ruluri.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul este lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un orizont nou, unde
abordăm imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strigăt fără precedent întreabă "ce urmează?"
Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea
altă zori, un nou răsărit. Creația acestor
picturi izvorăște din nevoia de a regenera peisajul,
din dorința pentru o natură uitată. Să o redescoperim, să o
revigorăm.
Stimulul pentru această symbioză se poate regăsi în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a pornit în căutarea unui Brazilia autentic, pur, înzestrat
cu o energie sălbatică și o natură singulară.
Autorul "Tristes Tropiques" își îndeplinise parțial
așteptările călătoriei. Agonizarea lui este
prezentată într-un fragment de text cu conotații profetice: "În câteva sute de ani, în același loc,
un alt călător, la fel de disperat ca mine, va regreta
dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și care
mi-a scăpat". Victimă a unei boli dubb, tot ce văd mă rănește
și mă mustră neîndurător pentru că nu m-am
uit destul de atent.
Ca un călător, pânzele (en)tropice ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc în care își poate regăsi vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat vreodată. Dar fereastra pe care
o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu ni-l mai
putem respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o ecologie posibilă. Pentru grecii, cuvântul entropie avea două
sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificarea
dezordinii, transformarea acesteia

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
la Madrid și Paris.
A expus în diverse instituții artistice și culturale,
inclusiv Institutul Francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Mediumul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică puternică.
În cele mai noi publicații și expoziții ale sale, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" și "Exit",
a experimentat în mod repetat cu lucruri creative colaborative
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stiluri picturale, oscillând între narativ neo-figurativ, pictură
granică și abstractizare expresionistă.
Fondator al studio-ului partajat 'Latolier' din cartierul Usera din Madrid, el
conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali