Baptiste Laurent - Jambes assises

"Jambes assises", 50x35cm, 2023 acuarelă și cerneală chineză pe hârtie
Semnat pe verso, expediat rulat.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul este lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum ne surprinde excesul. Un
gest introspectiv, un orizont nou, unde
ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strigăt fără precedent întreabă „ce urmează?
Baptiste folosește acest peisaj distopian pentru a crea
un alt zori, un nou răsărit. Construirea acestor
picturi provine din nevoia de a reînnoi peisajul,
din dorința pentru o natură uitată. S-o redescoperim, s-o
trăim din nou.
Stimulul pentru această symbioză se găsește în
povestea antropologului și întemeietorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a pornit în căutarea unui Brazil autentic, pur, înzestrat
cu o energie sălbatică și o natură singulară.
Autorul „Tristes Tropiques” își îndeplinise parțial
așteptările călătoriei. Furia lui este
prezentată într-un fragment de text cu tonuri profetice:
„În câteva sute de ani, în același loc,
un alt călător, la fel de disperat ca mine, va plânge
pentru dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și care
mi-a scăpat”.
Victimă a unei boli duble, tot ceea ce văd mă doare,
și mă mustră nemilos pe sine că nu m-am uitat destul de atent.
Ca un călător, pânzele (en)tropicale ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc în care să își regăsească vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu
putem să-l mai respirăm astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o ecologie posibilă.
Pentru greci, cuvântul entropie avea două sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând
dezordinea, transformând-o

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care
trăiește și lucrează în Madrid și Paris.
A expus în diferite instituții artistice și culturale,
inclusiv Institutul francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Medumul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
a experimentat în mod repetat colaborări creative
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stiluri picturale, oscillând între narativul neo-figurativ, pictura
grafică și abstractizarea expresionistă.
Fondator al studioului comun „Latolier” din cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.