Miriam Chiera (1969) - Joint. XXXL

SERIA: ASAMBLARE
In această serie, Chiera lucrează cu asociații de forme și culori dislocate, extrase din designul grafic, modă, istorie și natura însăși, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea spray, șabloane, colaj, asamblare și broderie. Tablourile însăși au ierarhii în schimbare ale preocupărilor similare: explorarea materialelor, identitatea abstractă, spațiul formal și expresia narativă. Ele estompează în mod deschis granița dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci și în practic, oferindu-se unor forme diverse de design de suprafață.

Lucrările mele se înscriu în sfera abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se implică în principii Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și exprimare.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrarea: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie prezentată la vămuire.
Imaginile înrămate sunt doar illustrative.
Lucrarea este livrată nemarmurizată, rulată, cu hârtie de trasat pentru a preveni pagubele (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. O pânză/lenjită de bumbac bună, care previne rupturile sau deformările, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpăturile, densitatea țesăturii transmisă prin greutatea ei, întinderea și grundul adecvat asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Designul Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele ei, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinie și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Designul Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani, în timpul rezidenței într-un oraș numit Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriemei au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Prietenii Artei, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalist în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII-ul Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalist „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra operei sale, modelând viziunea și exprimarea care curge prin lucrarea ei.

Declarația Artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te așezi în fața ei.