Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

În această lucrare, doi adolescenți descoperă unul pe celălalt sub noapte; pofta și pasiunea se întâlnesc în iubire pură.

Seria: JoculSufletelor
Eu pictez corpuri care viseză, ating și se contopesc în scene onirice și carnale, unde omul și animalul coexistă în peisaje simbolice, senzuale și haotice. Practica mea se axează pe pictura figurativă de mari dimensiuni, în principal acrilice pe pânză, folosind o paletă vibrantă și saturată, inspirată de expresionismul german, muralismul latino-american, Goya și Gauguin. Din punct de vedere tehnic, pun accent pe exprimarea prin culoare plană, contururi puternice și echilibrul dintre haos și armonia vizuală. Lucrez cu gesturi libere și memorie vizuală, pictând fără schițe prealabile, compunând pe măsura dorinței mele, permițând formelor să se construiască, să se suprapună și să se contrazică.

Lucrările mele se dezvoltă ca narațiuni deschise: povești fragmentate care se împletesc cu experiențe personale, referințe culturale și elemente mitologice sau fetisiste. Figurinele pe care le pictez — adesea grotesque, exagerate sau caricaturale — provoacă standardele tradiționale de frumusețe și anatomie, generând tensiuni între sacrificat și profan, între senzual și violent, între tragic și absurd. Pictor ca o persoană care își amintește și uită în același timp.

Fiecare imagine este o metaforă a condiției umane, un registru vizual în care erotismul, tandrețea, moartea, arta sacră și suprarealismul se întâlnesc. Picturile mele nu caută să ofere răspunsuri; ele ridică întrebări, provoacă contradicții și confruntă privitorul cu propria lui privire. Culoarea, corpul și emoția sunt principalele vehicule ale acestei experiențe. Picturez pentru anara, dar și pentru a permite privitorului să termine povestea din propria percepție.

Semnată de MCH, această pictură celebrează pluralitatea, imperfectul și inconfortul cu o forță care amintește atât de erotism, cât și de inconștientul colectiv.

Lucrarea: TEENAGE ECLIPSE. Lucrare nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
Dimensiuni: 100 cm X 115 cm + 2 cm bordură pentru ramă
An: 2025
Medium: poseli, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată 290 g/m2.
Semnătură: Semnătura pe verso, Include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru transporturi în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale, pentru a fi prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni daunele (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele culorilor pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac de calitate superioară care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii transmise prin greutatea sa, întinderea adecvată și grunduirea asigură că investițiile într-o operă de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă italian-argentiniană contemporană, stabilită în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale del Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă cu ea spiritul țării în care s-a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universitatea Națională del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalist în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală nr. 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2026- Publicație Artea Fanzine 26 - Spania
2026- Publicație Gorila Spania - Spania
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui propria poveste - în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunde în esența sa și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te afli în fața ei."