Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1960-61"





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Deține cunoștințe vaste despre icoane religioase și șase ani experiență în colecționare.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132931 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
- Mark Rothko (după). Offset autorizat pe hârtie satinată groasă, netedă, pentru tiraj (aprox. 250 g/m², se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
- Drepturi de autor 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Ștampilă pe verso.
- Dimensiune: 60 x 80 cm.
- Condiție: excelentă. Niciodată înrămat, niciodată expus.
- Mark Rothko (1903–1970) este una dintre cele mai importante figuri ale expresionismului abstract și un nume central în istoria artei moderne și contemporane, adesea menționat alături de Jackson Pollock, Barnett Newman, Willem de Kooning și Clyfford Still ca pionier al picturii Color Field. Lucrările sale din anii târzii ’50 și începutul anilor ’60, printre care Untitled (1960–1961), reprezintă perioada maturității carierei sale, când a dezvoltat compoziții iconice bazate pe mari dreptunghiuri plutitoare de culoare ce creează o experiență emoțională puternică și meditativă.
În această componență, Rothko folosește un câmp roz luminos, contrazis de o formă violet-negru profund, creând un dialog subtil, dar intens, între lumină și întuneric. În loc să descrie obiecte, Rothko a dorit să exprime emoții umane universale prin culoare, scară și atmosferă. Abordarea sa plasează lucrarea într-o legătură directă cu abstractizarea spirituală a lui Wassily Kandinsky, cu sensibilitatea cromatică a lui Paul Klee și cu investigațiile minimalistelor întârziate ale artiștilor precum Ellsworth Kelly și Donald Judd.
Lucrările din această perioadă sunt deosebit de apreciate deoarece reflectă limbajul vizual pe deplin dezvoltat al lui Rothko, în care granițele dintre forme se estompează în margini moi, vibrante. Simplitatea aparentă a compoziției ascunde o stratificare complexă de pigment ce produce adâncime, luminozitate și un sentiment de liniște, calități care au făcut din Rothko unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX și o referință cheie pentru generațiile ulterioare, inclusiv Gerhard Richter, Yves Klein și Shepard Fairey.
Cei interesați de abstractizarea modernă asociază adesea Rothko cu nume mari precum Pablo Picasso, Joan Miró, Andy Warhol și Claude Monet, a căror opere au transformat limbajul picturii și continuă să domine piața internațională de artă.
Lucrările din perioada 1960–1961 sunt deosebit de dorite deoarece aparțin celei mai iconice faze a artistului, îmbinând importanța istorică, puritatea estetică și puterea decorativă extraordinară, ceea ce le face dintre cele mai recognoscibile și mai căutate imagini din arta modernă.
Artiști de importanță similară: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Lautrec, Klimt, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, dintre alții.
Povestea Vânzătorului
- Mark Rothko (după). Offset autorizat pe hârtie satinată groasă, netedă, pentru tiraj (aprox. 250 g/m², se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
- Drepturi de autor 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Ștampilă pe verso.
- Dimensiune: 60 x 80 cm.
- Condiție: excelentă. Niciodată înrămat, niciodată expus.
- Mark Rothko (1903–1970) este una dintre cele mai importante figuri ale expresionismului abstract și un nume central în istoria artei moderne și contemporane, adesea menționat alături de Jackson Pollock, Barnett Newman, Willem de Kooning și Clyfford Still ca pionier al picturii Color Field. Lucrările sale din anii târzii ’50 și începutul anilor ’60, printre care Untitled (1960–1961), reprezintă perioada maturității carierei sale, când a dezvoltat compoziții iconice bazate pe mari dreptunghiuri plutitoare de culoare ce creează o experiență emoțională puternică și meditativă.
În această componență, Rothko folosește un câmp roz luminos, contrazis de o formă violet-negru profund, creând un dialog subtil, dar intens, între lumină și întuneric. În loc să descrie obiecte, Rothko a dorit să exprime emoții umane universale prin culoare, scară și atmosferă. Abordarea sa plasează lucrarea într-o legătură directă cu abstractizarea spirituală a lui Wassily Kandinsky, cu sensibilitatea cromatică a lui Paul Klee și cu investigațiile minimalistelor întârziate ale artiștilor precum Ellsworth Kelly și Donald Judd.
Lucrările din această perioadă sunt deosebit de apreciate deoarece reflectă limbajul vizual pe deplin dezvoltat al lui Rothko, în care granițele dintre forme se estompează în margini moi, vibrante. Simplitatea aparentă a compoziției ascunde o stratificare complexă de pigment ce produce adâncime, luminozitate și un sentiment de liniște, calități care au făcut din Rothko unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX și o referință cheie pentru generațiile ulterioare, inclusiv Gerhard Richter, Yves Klein și Shepard Fairey.
Cei interesați de abstractizarea modernă asociază adesea Rothko cu nume mari precum Pablo Picasso, Joan Miró, Andy Warhol și Claude Monet, a căror opere au transformat limbajul picturii și continuă să domine piața internațională de artă.
Lucrările din perioada 1960–1961 sunt deosebit de dorite deoarece aparțin celei mai iconice faze a artistului, îmbinând importanța istorică, puritatea estetică și puterea decorativă extraordinară, ceea ce le face dintre cele mai recognoscibile și mai căutate imagini din arta modernă.
Artiști de importanță similară: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Lautrec, Klimt, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, dintre alții.
