Serena Grassetti - Liquid Memory #16






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132931 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Liquid Memory #16 de Serena Grassetti este o lucrare unică, originală în tehnică mixtă pe pânză brută (45 cm x 50 cm) cu pigmenți naturali în nuanțe maron, bej, negru, alb și violet, semnată de artistă și însoțită de certificat de autenticitate, expediată tăiată rulată din Italia.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorității. Profilele ies în evidență și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască o proprie devenire, transformându-se continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, rețin memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită celui care privește să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șină, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi înrăită sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Teia nu este tratată cu gips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul înrăierii pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmentilor naturali.
*Nu folosiți aparatoare de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la unr fotbician cu experiență pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest fragment îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și Pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. Printre adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut celebre tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă ce se înscrie în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului fac din acest pânz un investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai artelor fine, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marii ai Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței artei și ale investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o exprimare vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un public în continuă creștere în toată Europa și dincolo de aceasta. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții solo și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescente, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Ea este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru a participa la expoziții prestigioase și colaborări artistice de referință, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca unul dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Ființă între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea sa artistică îmbină atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o proteja.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, grație și influenței unor artiști locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să îmbrățișeze un parcurs pe care înainte îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorității. Profilele ies în evidență și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască o proprie devenire, transformându-se continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, rețin memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită celui care privește să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șină, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi înrăită sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Teia nu este tratată cu gips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul înrăierii pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmentilor naturali.
*Nu folosiți aparatoare de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la unr fotbician cu experiență pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest fragment îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și Pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. Printre adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut celebre tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă ce se înscrie în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului fac din acest pânz un investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai artelor fine, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marii ai Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței artei și ale investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o exprimare vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un public în continuă creștere în toată Europa și dincolo de aceasta. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții solo și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescente, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Ea este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru a participa la expoziții prestigioase și colaborări artistice de referință, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca unul dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Ființă între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea sa artistică îmbină atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o proteja.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, grație și influenței unor artiști locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să îmbrățișeze un parcurs pe care înainte îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
