Pio Serafini (1951) - Mucche





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134111 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Tablou în ulei contemporan de Pio Serafini (n. 1951), Mucche, 2023, 40 × 30 cm, Original, semnat de mână, peisaj multicolor în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Pictură pe pânză a artistului Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Acrilicuri și ulei pe pânză
Semnat pe partea din față, în jos
Autenticat nr. 50DM 23
Certificat de autenticitate
- Vizitați de asemenea licitațiile online cu ofertă liberă pe site-ul "delauretisart"
Pio SERAFINI se naște în 1951 în Ascoli Piceno, este arhitect, muzician și pictor. O este în sensul cel mai profund al termenului pentru că, pe de o parte, alegând des să aleagă teritoriul Piceno ca subiectul său preferat al operei sale, este totodată custodele unei tradiții picturale tipic ascolane: alături de o influență evidentă a celei mai bune picturi franceze post-impresioniste, de la Cézanne la Chagall, opera lui Serafini se înscrie în șaua pictorilor ilustri din Ascoli, Dino Ferrari și Ernesto Ercolani, un punct de plecare pentru o deformare interioară originală a elementului vizual. Căutarea asupra mediilor, în mod tipic tăcute și lipsite de prezența umană, este întotdeauna o cercetare interioară, care inclină aglomerările urbane și câmpurile, munții și cerurile, ca și cum valul memoriei și al amintirilor s-ar izbi de realitatea însăși, o înduplecând, făcând contururile și trăsăturile sale distinctive evanescente. Culoarea, care capturează și atrage privirea în compoziție, este de asemenea expresivă, adesea anti-naturalistă, cu tonuri, uneori aprinse, alteori întunecate, capabilă să condenseze lumina în volumele subiectelor reprezentate: peisajele din Marche, cu câmpurile care devin tapiserii formate din „țesături” ale diferitelor culturi, dar și orașul Ascoli, cu turnurile sale immobile și solitare ca repere metafizice; și apoi animalele din tradiția agricolă încă vie, dintre care se remarcă cocoșul, element recurent în producția sa, tratat într-un mod aproape futurist, convergență și explozie de linii dinamice și culori stridente, adevăratul „trait d’union” între tradiție, intensitatea emoțională și dinamismul compozițional.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GooglePictură pe pânză a artistului Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Acrilicuri și ulei pe pânză
Semnat pe partea din față, în jos
Autenticat nr. 50DM 23
Certificat de autenticitate
- Vizitați de asemenea licitațiile online cu ofertă liberă pe site-ul "delauretisart"
Pio SERAFINI se naște în 1951 în Ascoli Piceno, este arhitect, muzician și pictor. O este în sensul cel mai profund al termenului pentru că, pe de o parte, alegând des să aleagă teritoriul Piceno ca subiectul său preferat al operei sale, este totodată custodele unei tradiții picturale tipic ascolane: alături de o influență evidentă a celei mai bune picturi franceze post-impresioniste, de la Cézanne la Chagall, opera lui Serafini se înscrie în șaua pictorilor ilustri din Ascoli, Dino Ferrari și Ernesto Ercolani, un punct de plecare pentru o deformare interioară originală a elementului vizual. Căutarea asupra mediilor, în mod tipic tăcute și lipsite de prezența umană, este întotdeauna o cercetare interioară, care inclină aglomerările urbane și câmpurile, munții și cerurile, ca și cum valul memoriei și al amintirilor s-ar izbi de realitatea însăși, o înduplecând, făcând contururile și trăsăturile sale distinctive evanescente. Culoarea, care capturează și atrage privirea în compoziție, este de asemenea expresivă, adesea anti-naturalistă, cu tonuri, uneori aprinse, alteori întunecate, capabilă să condenseze lumina în volumele subiectelor reprezentate: peisajele din Marche, cu câmpurile care devin tapiserii formate din „țesături” ale diferitelor culturi, dar și orașul Ascoli, cu turnurile sale immobile și solitare ca repere metafizice; și apoi animalele din tradiția agricolă încă vie, dintre care se remarcă cocoșul, element recurent în producția sa, tratat într-un mod aproape futurist, convergență și explozie de linii dinamice și culori stridente, adevăratul „trait d’union” între tradiție, intensitatea emoțională și dinamismul compozițional.

