Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie de Joost Swarte (*)
Intitulată „Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie velin de bumbac de înaltă gramaj (300 g/m2).
Semnată manual de artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
Anul: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, și a fost păstrată întotdeauna într-oermapă profesională de artă, motiv pentru care se oferă în stare perfectă).
Proveniență: Colecție privată.

Opera va fi manipulată și ambalată cu grijă într-un pachet din carton dublu ranforsat. Expedierea va fi însoțită de număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport în valoarea finală a operei cu rambursare integrală în cazul pierderii sau deteriorării, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut la 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre cei mai faimoși desenatori de benzi desenate din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propriul său forum Modern Papier. Nu s-a limitat la benzi desenate, fiind un designer de succes, arhitect și ilustrator de vitralii, mereu recunoscut prin linia sa clară. Ca coproprietar al editurii Oog & Blik, este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Bandei desenate de la Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un apărător al benzilor desenate în lumea artei.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre acei ilustratori emblematici ai benzii desenate contemporane; are un stil care la prima vedere seamănă cu Hergé și creațiile sale, ceea ce are logic, deoarece nimic nu asigură succesul personajelor și benzilor desenate mai bine decât să pară atrăgător cu modele preexistente. În acest sens, Swarte, care încă trăiește în prezent, s-a născut în 1947, nu este contemporan cu Hergé, iar creațiile sale au apărut cu o întârziere de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs pe deplin consolidat.
Swarte creează câteva dintre personajele sale cu anumite asemănări, ca estetică, cu ceea ce oferea Hergé, iar unora dintre aceștia le înscenează o poveste de aventuri, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care permite, ca obiectiv ascuns al multor benzi desenatești ai secolului XX, să transfere copiilor, chiar dacă doar în imaginație, în latitudini greu accesibile în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui genial desenator neerlandez, pe care îl imprimă în mod particular în desenele sale, este că baza sa academică este cea de designer industrial, iar acest lucru face ca în compoziția panourilor sale să aibă o forță mai mare personajele, datorită fundalului, mobilierului și peisajelor care le completează. Nu desenul său are scopul construirii unei povești, ci desenele sale sunt chiar povestea, personajele sale fiind mai credibile, din punct de vedere ficțional, deoarece panourile sale au o bogăție expresivă mare.
Această pregătire academică reprezintă o investiție cu care Swarte ne oferă o privire nouă; pare că vrea să se întoarcă la designer ocazional, iar dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect simplu, ci totuși, își propune să o sofisticizeze; este un catalog desenat și colorat al produselor unui magazin de mobilier, unelte, mașini, mașini de uz casnic, clădiri, chiar modă.
Mecanismele sale, când are ocazia să le deseneze, prind viață; parcă ar fi schița sau prototipul a ceva ce poate deveni real, ceva ce, urmând instrucțiunile sale, ar putea funcționa. Nu știu ce cunoștințe de mecanică ar putea avea Swarte, dar cu siguranță desenele sale nu rămân la o simplă fantezie.
Și apoi sunt personajele sale; să începem de la ideea că lectura benzilor sale este oarecum erratică, suprarealistă, poate excentrică, dar este pur și simplu că anumiți personaje sunt atât de suprarealiste încât sunt animale antropomorfizate, câini cu două picioare îmbrăcați ca oameni, sau animale care vorbesc și gândesc în mod clar ca tine și ca mine.
Nu este surprinzător ca unul dintre cele mai celebre personaje să fie greu definibil; așa este Jopo de Pojo, un tânăr nebun, fară răutate, ce se pune în belele fără să vrea cu adevărat să ajungă acolo, totul rezultat din înțelesuri duble, erori, uitări, împrejurări...
ic Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi de rasă neagră, ar putea fi un maimuță și are un tușe de pene care este greu de potrivit ca o figură animală.
Un alt personaj, acesta total uman, este Anton Makassar, o specie de cercetător (designer) nebun, care evocă într-un fel pe profesorul Bacterio (Mortadelo y Filemón) din celebrul Ibáñez, neglijat în deplină recunoaștere (are nevoie de un premiu important în viață și nu i se acordă).
De asemenea avem un element transgresiv interesant în Swarte; cu întregul său proiect și maturitate din anii 70 și 80, este un purtător al unei culturi centro-europene unde nu se scrieau cu delicii în sex și în pornografie; în acest sens, personajele sale nu au rușine sau problema de a apărea complet goale și cu scenele lor de dormitor, fără ca asta să fie înțeleasă ca incitare la promiscuitate în rândul tinerilor. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru depravarile (sexuale) decât a considera ceva dăunător în ceva atât de natural precum corpul nostru; aceste represiuni au creat mulți predatori sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
Există un aspect la Joost Swarte care iese în evidență în orice biografie despre el, o dimensiune care depășește caricaturistul și la care a ținut la început; a avut ocazia să proiecteze și să realizeze cu adevărat, întrucât a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem, Țările de Jos, este unul dintre orașele acelea, nu mă întrebați de ce, sunt motive personale, către care mi-aș dori să merg vreodată, iar temerea mea este că nu voi ajunge. Proiectul său este, din punct de vedere, curios și îl percep ca o continuare a benzilor sale; de asemenea a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mai mult, mult mai mult decât parcela lui de benzi desenate; desenele sale acoperă un pic de tot: vitralii, murale, afișe și postere (care astăzi sunt adevărate obiecte de colecție), cărți de joc, covoare, hârtie de ambalaj… Fără îndoială un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane.