Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impresión Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproducerea operei “Untitled”, serigrafie creată de Haring în 1989.
Editie de lux pe hârtie digitală de conservare mată, greutate mare (250 g/m²). O hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate, fabricată în Germania cu pulpă de lemn lipsită de acid și clor.
Impresia autorizată de Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensiuni foiță: 60 x 47 cm
- Dimensiuni motiv: 50 x 37 cm
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, a fost păstrată întotdeauna în mapă profesională de artă, motiv pentru care se oferă în stare impecabilă).

Opera va fi manipulată și ambalată cu grijă într-un pachet din carton întărit. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau daună, fără cost pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de artă de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu cerneală. Acest proces utilizează cerneală pe bază de pigmenți și hârtie specializată pentru a obține claritate ridicată, acuratețe a culorilor și durabilitate, ideal pentru reproduceri de artă și fotografii.

(**) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite. A crescut în Kutztown și din copilărie a arătat un mare interes pentru artă. A studiat design grafic la The Ivy School of Professional Art din Pittsburg, iar la 19 ani, fiind deja deschis homosexual, s-a mutat în New York, unde a găsit inspirația în arta graffiti și s-a înscris la School of Visual Arts, unde a primit influența lui Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se formeze ca artist conceptual după experimentarea formei și culorii.
Haring a atras atenția publicului în 1980, când a început să deseneze imagini asemănătoare caricaturilor cu marker în metroul din Big Apple, apoi a pictat pe panouri negre de publicitate benzi desenate cu cretă albă, ceea ce i-a adus mai multe arestări.
Liniile sale curate, culorile vii și figurile sale active au transmis mesaje puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotograful Tseng Kwong Chi.
Tot în acea perioadă, a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o mostră în Times Square, unde a desenat pentru prima oară animale și fețe umane.
Prima sa expoziție solo a fost în Galeria lui Tony Shafrazi în 1981, în același an în care a luat parte la expoziția Documenta 7, la Kassel, Germania.
În 1982 a făcut cunoștință cu artiști emergenți ai acelei perioade, precum Kenny Scharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat, și chiar l-a cunoscut pe celebrul Andy Warhol.
În 1984 Haring a mers în Australia și a pictat mai multe murale în Melbourne și Sydney, primind chiar bani pentru lucrările sale din partea Galeriei Naționale Victoria și a Australian Centre for Contemporary Art.
De asemenea a vizitat și a pictat în Rio de Janeiro, Muzeul de Artă Modernă din Paris, Minneapolis și Manhattan.
Chiar în această perioadă a desenat o jachetă roz pe care Madonna a purtat-o pentru a interpreta piesa sa „Like a Virgin” în emisiunea „Solid Gold”.
În 1985, Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a realizat o expoziție a operei sale, iar el a luat parte la Bienala de la Paris.
A apărut în noiembrie același an pe canalul MTV, unde a pictat într-un program condus de prietenul său Nick Rhodes, din grupul Duran Duran.
În 1986 a pictat murale în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin, a pictat corpul lui Grace Jones pentru videoclipul melodiei „I’m Not Perfect” și a deschis un magazin pentru a vinde lucrările sale în SOHO.
Până atunci, operele sale au început să reflecteze problemele socio-politice ale epocii, cum ar fi apartheidul, SIDA și drogurile.
De asemenea, a creat piese de artă pop pentru branduri ca Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca-Cola, și chiar a proiectat coperta albumului de caritate „A Very Special Christmas”, în care prietena sa Madonna a fost inclusă.
În 1988 a fost inclus într-o listă selectă de artiști ale căror lucrări au apărut pe etichetele vinurilor Chateau Mouton Rothschild, iar în același an i s-a diagnosticat SIDA, lucru care, în anul următor, l-a determinat să inaugureze Fundația Keith Haring, a cărui scop era lupta împotriva problemelor sociale asociate acestei boli și promovarea operei sale prin expoziții, publicații și licențe ale lucrărilor sale.
În iunie 1989 a pictat ultima sa lucrare publică pe un zid al bisericii din Pisa, în așezarea Sfântul Antonio. Această lucrare a fost intitlată „Tuttomondo”.
Keith Haring a murit la 16 februarie 1990, la vârsta timpurie de 32 de ani, victimă a SIDA.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, este un martor viu al capacității artistului de a combina imagini ludice cu o profundă profunzime simbolică. Această serigrafie surprinde energia caracteristică a lui Haring, folosind linii îndrăznețe, planuri de culoare vibrantă și o compoziție dinamică pentru a crea o figură în același timp capricioasă și captivantă. Figura centrală, al cărei torace segmentat sugerează o structură în straturi, aproape ca o matrioșka, este surprinsă în mișcare, cu brațele ridicate într-un gest exuberant, emanând vitalitate și mișcare. Liniile și formele înconjurătoare amplifică această senzație de energie cinetică, transformând figura într-un far de viață și animație.
Pe un fundal intens albastru-verzui, cu un fundal punctat purpuriu, opera demonstrează măiestria utilizării contrastului și a ritmului de către Haring. Interacțiunea dintre culoare, formă și mișcare personifică interesul lui Haring pentru universalitatea expresiei umane, traducând bucuria, vitalitatea și conectivitatea într-un limbaj vizual recunoscut instantaneu. Figura „Omului din Cupă” întruchipează explorarea lui Haring a transformării, multiplicității și interacțiunii între experiența individuală și cea colectivă, reflectând angajamentul său de întreaga viață față de teme sociale prin imagini accesibile.
Această operă exemplifică moștenirea durabilă a lui Haring: capacitatea sa de a crea artă vizuală captivantă, cu impact social și profund uman. Este o sărbătoare a mișcării și energiei, dar și o oglindire emoționantă a viziunii sale inovatoare în arta contemporană de la sfârșitul secolului XX.