Da Correggio (XIX) - Madonna della Cesta

Copia perfectă de epocă (sec. XIX) a „Maicii Domnului din Coș” a lui Antonio Allegri zis Correggio (Correggio REGGIO EMILIA, august 1489 – Correggio REGGIO EMILIA, 5 martie 1534) Pictură în ulei pe pânză care reproduce Maica Domnului din Coș de Correggio (originalul din 1525). Cu ramă de 57 x 43 cm - Măsurile pânzei: 38 x 29 cm - Înălțime 5 cm. A fost reîntinsă și restaurată în epocă; văzută cu lampa Wood are foarte puține restaurări. Pictura originală se află la National Gallery din Londra. Această mică pictură, destinată devoțiunii private, a avut onoarea să fie menționată în „Le Vite dei più eccellentissimi pittori e scultori…”, Torrentino, Firenze 1550, de Giorgio Vasari, într-un mod decis entuziast: „frumoasă de-a dreptul uimitoare, semnată de Correggio, în care Sfânta Născătoare îmbracă Pe Hristos copil mic”. Cea mai veche proveniență a sa este tocmai cea menționată de Vasari, care o amintește în prima jumătate a secolului al XVI-lea la Parma, lângă celebrul cavalier Baiardo, comanditarul Parmigianino și renumit colecționar al timpului. Probabil, datorită acestei mențiuni elogioase, opera a fost apreciată de episcopul Federico Borromeo, care a dorit o copie pentru colecția sa milaneză, atribuind-i sarcină miniatorului său Gerolamo Marchesini. De asemenea, pentru motive similare, Diana Scultori din Roma, în 1577, a realizat o copie în bric, care a contribuit la răspândirea celei din urmă. Tot din contextul roman provine mărturia lui Federico Barocci, care s-a arătat gata să primească sugestiile narative oferite în opere precum Maica Albani. Și nu putea fi altfel, căci artistul Urbinate căuta un limbaj mai puțin intelectual și mai puțin artificial decât acela al manierismului contemporan, un limbaj capabil să îmbrace istoria sacră într-o haină de prospețime și realism plăcut. Aceste aspirații l-au purtat de mai multe ori să se gândească la modelele oferite de arta religioasă a lui Correggio. Centrul picturii este reprezentat de relația afectuoasă ce unește Fecioara cu Pruncul, de încercarea ei blândă de a-l îmbrăca cu micuța cămașă albastră pe care tocmai a cusut-o. Coșul de cusut cu foarfecile bine vizibile stă deschis în stânga picturii și, oricât de mult i s-ar putea citi sugestii simbolice, rolul său este în principal acela de a conferi imaginii un convincător „efect de realitate”. Reprezentând Fecioara atât de tânără încât părea adolescentă, în timp ce tocmai a lăsat deoparte uneltele muncii de cusut, Correggio reușește să toarne istoria sacră într-o ramă de cotidian simplu și atractiv. Isus este un adevărat om, după evidentul corpului masculin, iar mama lui i-a pregătit o dublă haină ca semn al celor două naturi, omenească și divină, pe care le poartă în el. Adevărul destinului său este exprimat prin deschiderea brațelor în cruce, în timp ce marea mâna dreaptă binecuvântează cu simbolul trinității. În mod deosebit în fundal, unde se zărește Sfântul Iosif, se poate face referire la modelele nordice, în special la o c7ez3ie a lui Dürer pe care probabil Correggio a ajuns să o cunoască, Sacra Familia în Egipt.