Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de anvergură internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele în celebrul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost de asemenea introdus printre primele trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un semn în plus al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste distincții evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea din ce în ce mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și praf de marmură
Măsurători: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: limited edition 100ex

O siluetă simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.
Suprafața schimbă în întregime percepția operei. Ceea ce, de departe, pare familiar, de aproape devine mai îndepătat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.
Operele joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține distanța. În acest mod, o imagine legată de copilărie este relecturată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin liniștitor.

Expedierea este asigurată!
Numărul de serie ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a parcurs un traseu care, între studiile de Geometrie și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter în sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și da frâu imaginației.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa. Inspirat de maeștri mari precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci ca Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta lui este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, nu doar ca pasionați de colecții de benzi desenate Disney, Disney's Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici arta propriu-zisă, încerc să transmit ceea ce îmi văd ochii, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o relucrez cu un design care să se potrivească vremurilor moderne: impactantă și memorabilă."