Anton Kaestner - #396 - S - " Glass Horizon 2 ".

Piesă unică, pictură originală a lui Anton Kaestner, direct din atelier.
Prima mea pictură pe sticlă, o sticlă recuperată în Maroc în 1994.
#396 - S - " Glass Horizon 2 ".

Acrilic în spray pe tablă de sticlă (Maroc 1994) de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală „multi-straturi” al cărei efect lucios, glossy, aproape de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 9,3 * 9,8 * 0,12 / 23,5 * 25 * 0,3 cm fără ramă.

Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 60€TTC.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Origine.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție - Lausanne, 7–10 mai 2026.

Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșter și artist, al cărui stil a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - mereu am simțit că tablourile mari vin direct spre tine, domminând și intimidând, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă dragoste. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
De-a lungul timpului, în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.

Cu toate acestea, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.

De peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele de artă locale și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, ei clam fiind în mod liniștit gătit sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic pe deplin artei mele. Până la sfârșitul anului 2024, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsindu-și case în colecții private în întreaga Europă, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul anului 2025 m-am mutat într-un studio mai mare, într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă față de arta tradițională, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu plăcere. Permitem „experimente aleatorii” — orice înseamnă să ocolească rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este expusă în cele din urmă. Dar să fim clari: în imaginile mele, întâmplarea nu ia deciziile; cel mult, întâmplarea pune întrebări; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este posibil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare / posesiune intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a făcut mereu parte din munca mea, picturile mele sunt fără obiect. Ca toate obiectele, sunt obiecte ale lor însele. Prin urmare, nu au conținut, nici sens, nici noimă; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care, de asemenea, nu au un motiv de a exista, nici un scop, nici un scop. În timp ce munca mea ar putea uneori să evoce transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, Plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluetă, diferit pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită și empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” —un detaliu al unei fotografii este o imagine complet nouă— și „distanța pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, m-a împingând să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a inspira conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfect încât să nu mai aibă nevoie de noi. Epoca informalului tocmai a început.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practicarea zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Despre coerența în practica mea

În peisajul artei contemporane, unde conceptul și forma au greutate egală, caut să creez lucrări care sunt definite nu prin proeminență, ci prin prezență. Picturile mele — câmpuri sclipitoare de culoare și lumină în interiorul plexiglasului — sunt rezultatele liniștite ale unei anchete lungi și deliberate. Pentru mine, adevărata focus nu este imaginea finală, ci interacțiunea tăcută dintre gândire și proces care îi permite să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere de la Înțelesul Impus. Descriind lucrările ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens, nici semnificație”, sper să slăbesc ușor așteptarea narativă. Este o invitație de a se îndepărta de decodare și de a privi într-un mod mai direct.

Aceasta duce la a doua intenție: Primatul Experienței Trăite. În acel spațiu deschis, încerc să așez ceea ce cred a fi o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat decât un eveniment modest de simțit — modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâlnind propria sa privire. Așa cum observ adesea, lucrarea „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Încarnată. Pictura pe reversul plexiglass-ului, lucrul fără feedback vizual, este o practică fizică a renunțării. Este o eliberare conștientă de control în actul creației. Stabilesc condiții, dar renunț la rezultat, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine stătător”, pe deplin dezvăluit doar când este complet. Este un paralel silențios cu dezvoltarea fotografică — o așteptare răbdătoare a ceea ce sosește „în prezentul prezentului.”

Mențin aceste intenții însoțite de câteva paradoxuri jucăuase care susțin munca:

Noroc și Disciplina
Vorbesc despre „coincidențe semnificative”, dar sunt posibile doar în limite atent stabilite. Norocul este un oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce se împărtășește nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență liniștită, o tăcere palpabilă.

Nostalgie pentru Prezent
O nostalgie blândă rămâne în lucrare, totuși este curios îndreptată spre prezent: dor pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „tăcere și lumină” — o dorință pentru prezența pură pe care lucrarea însăși o oferă în liniște.

Efort și Fără Efort
Procesul necesită o atenție constantă, dar vizează un rezultat ce se simte autonom, de parcă „a ieșit de la sine.” Sunt atras de ceea ce pare perfect inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „vârsta informalului abia acum a început.” Practica mea este îndatorată spiritului Art Informel, poate cu mai puțină mâhnire și mai mult calm — o informalitate în care norocul nu este o ruptură, ci un colaborator tăcut.

În esență, este o căutare a „le vif” — nucleul viu. Lucrarea tinde spre experiența directă mai degrabă decât spre intelectualizare. Scara modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
În final, aceasta este pur și simplu calea unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei căutări unice. Am descoperit că o practică fundamentată pe paradoxul liniștit nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred eu, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner