Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - "Phenomenon #2".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrelă în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată, cu un finisaj lucios "glossy" apropiat de aplicarea unei rășini și unic în felul său. Tabloul conține numeroase detalii greu de vizualizat în fotografie.

Dimensiuni: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință Noir Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere contra unui cost suplimentar de 120€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne Martie 2026.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar & artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină, în cele din urmă, pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider un ateu, am dezvoltat o afecțiune pentru materialele spairituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai adânci ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
De peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri, care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă dedicam scenei locale de artă și energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrației pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime operei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permitem “experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturi și efecte de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al teoriei fotografice, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dând fiecărei lucrări o calitate “ascetică”: sunt fericit/ă atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod voit simplă. Nici “emoția” nici “conceptualizarea teoretică”, ci experiența ființei. Nici “consum rapid” nici “penetrare intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a “vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care îți poți ghici propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre “detalii pentru apropiere” și “distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în legătură cu ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, maturizându-mă pentru a-mi rafina abilitățile și a explora mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este un meșteșug zilnic, o explorare, un teren de a stârni conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: « Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea ».

Anton Kaestner