Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - « Fenomenul #3 ».
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată a cărei redare lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen în aluminiu, referință Negru Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€.

Opera este semnată pe verso.
Împreună cu aceasta vine un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, basat în Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și de alegere pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne Martie 2026.

"Biografie
Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, al cărui impact a semănat semința pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea mea în viață.
În 1993, am început să pictez în secret, experimentând cu nenumărați acrilici în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, care rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
De peste trei decenii am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite până în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mă aflam, mă dedicam scenei locale de artă și mă implicam în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind calm sub suprafață. Trezut peste 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o cale de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit un mare satisfacție în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie unde îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — un lucru pe care îl primesc cu plăcere. Permit „experimente aleatorii” — orice merge pentru a sabota rațiunea — să ghideze rezultatul, straturi și efecte de oglindă pe care le creez, lăsând spațiu pentru revelație și descoperire când piesa este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt mulțumit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem susceptibili să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Mă mențin în mod deliberat simplu în abordare. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în adâncul vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un difuz de oglindă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze utilizatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a provoca conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplicită pasiunea pentru a vedea.

Anton Kaestner