Anton Kaestner - #347 - M - " Corazon ".

#347 - M - "Corazon".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei finisaj lucios "glossy", aproape ca aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără rama.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de înaltă calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă adițională de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție - Lausanne 7/10 mai 2026.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar tatăl bunic răposat m-a influențat, diminuându-mi pasiunea pentru ceea ce urma să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând o multitudine de acrilici în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melanciei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oricând mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, stând liniștită sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am simțit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriei vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat complet picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic integral artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat repede recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție în solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatoare” — orice este permis pentru a ocoli rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez și las loc descoperirii și revelației atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, ce rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transmisii, totodată conferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem susceptibili să descoperim atunci când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „intelighentizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum i-ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele sclipitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită la fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un spiegel discret: trăiește, se schimbă, privește.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să îndemne spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai mult ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este un meșteșug zilnic, o explorare, un mod de a stimula dialoguri semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner