Paco Requena - Volver a fluir





2 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132849 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Paco Requena prezintă o lucrare originală în acrilic pe pânză intitulată Volver a fluir (70 × 70 cm), semnată manual, în stare excelentă, realizată în 2026 în Spania, vândută direct de către artist, pânza pe ștretcher cu margine colorată neagră, gata de atârnat, fără ramă, și poate fi agățată în orice orientare.
Descriere de la vânzător
Operă unică direct din studioul artistului, realizată în acril pe pânză. Lucrarea este complet realizată manual, semnată pe verso. Este expediată pe pânză întinsă pe șină, gata de atârnat, fără ramă. Pânză 3D cu margine vopsită în negru, astfel încât poate fi atârnată fără ramă dacă se dorește. Poate fi suspendată în orice orientare. Unele imagini sunt editate și pot oferi o idee eronată despre dimensiunile lucrării. Se recomandă verificarea dimensiunilor. Se includ la final imagini realiste ale lucrării cu lumină naturală, în exterior și în interior. Unele culori pot varia ușor în funcție de lumina fotografiei sau de dispozitivul pe care este vizualizată lucrarea.
Paco Requena este un pictor abstract spaniol care trăiește și pictează în sudul Spaniei. Psiholog de formație, în timpul studiilor universitare începe să se intereseze de artă și își începe formarea artistică realizând primele sale lucrări abstracte. A susținut expoziții personale și colective, iar operele sale sunt disponibile în galeriile din regiunea sa.
În universul artistului, culoarea devine limbaj iar geometria emoție. Lucrările sale abstracte celebrează armonia dintre ceea ce este structurat și ceea ce este intuitiv, prin compoziții construite din blocuri vibrante, modele ritmice și linii care dansează între ordine și haos.
Fiecare piesă este un mozaic vizual, o explorare a texturilor și formelor care invită privitorul să descopere narațiuni personale în cadrul aparentului aleatoriu.
Paleta cromatică, îndrăzneață și contrastantă, inspirată din culorile sudului Spaniei, trezește privirea și transformă banalul în artă.
Inspirați în spiritul colajului și abstracția geometrică a secolului XX, aceste lucrări se prezintă ca hărți emoționale ale prezentului: imperfecte, fragmentate, dar pline de intenție. O experiență vizuală care nu caută să reprezinte, ci să evoce.
Operă unică direct din studioul artistului, realizată în acril pe pânză. Lucrarea este complet realizată manual, semnată pe verso. Este expediată pe pânză întinsă pe șină, gata de atârnat, fără ramă. Pânză 3D cu margine vopsită în negru, astfel încât poate fi atârnată fără ramă dacă se dorește. Poate fi suspendată în orice orientare. Unele imagini sunt editate și pot oferi o idee eronată despre dimensiunile lucrării. Se recomandă verificarea dimensiunilor. Se includ la final imagini realiste ale lucrării cu lumină naturală, în exterior și în interior. Unele culori pot varia ușor în funcție de lumina fotografiei sau de dispozitivul pe care este vizualizată lucrarea.
Paco Requena este un pictor abstract spaniol care trăiește și pictează în sudul Spaniei. Psiholog de formație, în timpul studiilor universitare începe să se intereseze de artă și își începe formarea artistică realizând primele sale lucrări abstracte. A susținut expoziții personale și colective, iar operele sale sunt disponibile în galeriile din regiunea sa.
În universul artistului, culoarea devine limbaj iar geometria emoție. Lucrările sale abstracte celebrează armonia dintre ceea ce este structurat și ceea ce este intuitiv, prin compoziții construite din blocuri vibrante, modele ritmice și linii care dansează între ordine și haos.
Fiecare piesă este un mozaic vizual, o explorare a texturilor și formelor care invită privitorul să descopere narațiuni personale în cadrul aparentului aleatoriu.
Paleta cromatică, îndrăzneață și contrastantă, inspirată din culorile sudului Spaniei, trezește privirea și transformă banalul în artă.
Inspirați în spiritul colajului și abstracția geometrică a secolului XX, aceste lucrări se prezintă ca hărți emoționale ale prezentului: imperfecte, fragmentate, dar pline de intenție. O experiență vizuală care nu caută să reprezinte, ci să evoce.

