Miquel Torner de Semir (1938) - Identidad múltiple





75 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 133090 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Galeria Pictura prezintă această magnifică operă de artă aparținând lui Miquel Torner de Semir, care reprezintă o reprezentare abstractă a identității umane ca un ansamblu de fragmente emoționale și perceptive într-o continuă transformare. Pictura se evidențiază prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate picturală pe care o transmite.
· Dimensiunile cadrului: 57,5x65x4 cm.
· Dimensiunile operei: 38x46 cm.
· Oleo pe tablou semnat manual de artist în colțul stâng al operei, Miquel Torner de Semir.
· Piesa se află într-o stare bună de conservare.
· Opera se vinde cu o ramă deosebită (inclusă în licitație ca gift).
Opera provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă a descrierii lotului.
Opera va fi ambalată profesional de un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția acesteia. Prețul transportului acoperă atât costul ambalării profesionale, cât și transportul în sine.
Expedierea se va realiza prin Correos sau GLS, cu urmărire. Expedierea este disponibilă la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Acest tablou se prezintă ca o explozie vizuală de forme fragmentate și de culori vibrante care configurează un univers simbolic plin de dinamism și mister. Compoziția se învârte în jurul unei fețe centrale descompuse în multiple planuri, în care fiecare fragment pare să nuporte o parte distinctă a unei identități complexe. Contururile marcate și liniile negre definesc figurile cu fermitate, în timp ce petele de culoare aduc o energie aproape ludică ce contrastează cu structura geometrică a operei. Din primul moment, privirea este atrasă de intensitatea ansamblului, care invită la o observație detaliată și la multiple interpretări.
Fața principală, situată în centru, acționează ca axa întregii compoziții. Trăsăturile sale nu urmează o logică convențională, ci sunt reinterpretabile prin forme simplificate și culori neașteptate. Un ochi se evidențiază cu o prezență aproape hipnotică, în timp ce celălalt este sugerat într-un mod mai schematic, generând o asimetrie care conferă caracter. Nasul, gura și obrajii se fragmentază în zone cromatice contrastante, creând o senzație de mișcare internă, de parcă fața ar fi într-o transformare continuă. Această descompunere nu diminuează expresivitatea, ci o amplifică, transformând figura într-un simbol mai degrabă decât într-o reprezentare literală.
În jurul feței centrale, apar alte elemente care îmbogățesc narațiunea vizuală. În stânga, o figură secundară pare să iasă ca o extensie sau ecou al personajului principal, stabilind un dialog între două identități care ar putea fi diferite sau reflecții ale unei aceleiași conștiințe. Formele organice și detaliile grafice aduc un aer aproape oniric, ca și cum ar fi un peisaj mental în care gândurile prind formă. Fiecare element pare a fi plasat cu intenție, contribuind la o senzație de echilibru în haosul aparent.
Folosirea culorii joacă un rol esențial în construcția atmosferei tabloului. Nuanțe intense precum roșu, galben și albastru coexistă cu zone mai neutre, creând contraste care direcționează privirea și generează ritm vizual. Culorile nu definesc doar formele, ci transmit și emoții, de la energia vibrantă la introspecția mai tăcută. Fundalul, mai sobru și spațios, permite ca figurile să iasă în evidență cu claritate, funcționând ca un decor în care se dezvoltă această complexă interacțiune de elemente.
Opera, ca ansamblu, sugerează o explorare a identității, a percepției și a multiplicității ființei. Nu este o scenă narativă în sensul tradițional, ci o compoziție care invită la reflecție asupra modului în care vedem și înțelegem realitatea. Fiecare fragment, fiecare linie și fiecare culoare par să formeze parte dintr-un limbaj propriu pe care spectatorul trebuie să-l decripteze. Bogăția vizuală și simbolică a tabloului îl transformă într-o piesă deschisă, unde fiecare observație poate revela un înțeles diferit. Împreună.
Galeria Pictura prezintă această magnifică operă de artă aparținând lui Miquel Torner de Semir, care reprezintă o reprezentare abstractă a identității umane ca un ansamblu de fragmente emoționale și perceptive într-o continuă transformare. Pictura se evidențiază prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate picturală pe care o transmite.
· Dimensiunile cadrului: 57,5x65x4 cm.
· Dimensiunile operei: 38x46 cm.
· Oleo pe tablou semnat manual de artist în colțul stâng al operei, Miquel Torner de Semir.
· Piesa se află într-o stare bună de conservare.
· Opera se vinde cu o ramă deosebită (inclusă în licitație ca gift).
Opera provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă a descrierii lotului.
Opera va fi ambalată profesional de un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția acesteia. Prețul transportului acoperă atât costul ambalării profesionale, cât și transportul în sine.
Expedierea se va realiza prin Correos sau GLS, cu urmărire. Expedierea este disponibilă la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Acest tablou se prezintă ca o explozie vizuală de forme fragmentate și de culori vibrante care configurează un univers simbolic plin de dinamism și mister. Compoziția se învârte în jurul unei fețe centrale descompuse în multiple planuri, în care fiecare fragment pare să nuporte o parte distinctă a unei identități complexe. Contururile marcate și liniile negre definesc figurile cu fermitate, în timp ce petele de culoare aduc o energie aproape ludică ce contrastează cu structura geometrică a operei. Din primul moment, privirea este atrasă de intensitatea ansamblului, care invită la o observație detaliată și la multiple interpretări.
Fața principală, situată în centru, acționează ca axa întregii compoziții. Trăsăturile sale nu urmează o logică convențională, ci sunt reinterpretabile prin forme simplificate și culori neașteptate. Un ochi se evidențiază cu o prezență aproape hipnotică, în timp ce celălalt este sugerat într-un mod mai schematic, generând o asimetrie care conferă caracter. Nasul, gura și obrajii se fragmentază în zone cromatice contrastante, creând o senzație de mișcare internă, de parcă fața ar fi într-o transformare continuă. Această descompunere nu diminuează expresivitatea, ci o amplifică, transformând figura într-un simbol mai degrabă decât într-o reprezentare literală.
În jurul feței centrale, apar alte elemente care îmbogățesc narațiunea vizuală. În stânga, o figură secundară pare să iasă ca o extensie sau ecou al personajului principal, stabilind un dialog între două identități care ar putea fi diferite sau reflecții ale unei aceleiași conștiințe. Formele organice și detaliile grafice aduc un aer aproape oniric, ca și cum ar fi un peisaj mental în care gândurile prind formă. Fiecare element pare a fi plasat cu intenție, contribuind la o senzație de echilibru în haosul aparent.
Folosirea culorii joacă un rol esențial în construcția atmosferei tabloului. Nuanțe intense precum roșu, galben și albastru coexistă cu zone mai neutre, creând contraste care direcționează privirea și generează ritm vizual. Culorile nu definesc doar formele, ci transmit și emoții, de la energia vibrantă la introspecția mai tăcută. Fundalul, mai sobru și spațios, permite ca figurile să iasă în evidență cu claritate, funcționând ca un decor în care se dezvoltă această complexă interacțiune de elemente.
Opera, ca ansamblu, sugerează o explorare a identității, a percepției și a multiplicității ființei. Nu este o scenă narativă în sensul tradițional, ci o compoziție care invită la reflecție asupra modului în care vedem și înțelegem realitatea. Fiecare fragment, fiecare linie și fiecare culoare par să formeze parte dintr-un limbaj propriu pe care spectatorul trebuie să-l decripteze. Bogăția vizuală și simbolică a tabloului îl transformă într-o piesă deschisă, unde fiecare observație poate revela un înțeles diferit. Împreună.

