yamila velazquez - Oro ancestral





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 133697 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Despre operă:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 5 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de către artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriei sale, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea sa. Pe revers sunt incluse toate datele relevante despre operă, numerotare și semnătură.
Dimensiuni totale: 100 x 65 cm
Material: Panou profesional de înaltă calitate, 100% bumbac, maximă rezistență la manipulare și agenți externi, marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și cu impact vizual de înaltă calitate.
Tehnică: Imprimare Giclée, recunoscută pentru precizie și durabilitate.
Certificat de autenticitate:
Dacă cumpărătorul dorește, artista poate furniza un certificat de autenticitate. Acesta trebuie solicitat expres la momentul achiziției.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează unelte ale inteligenței digitale; în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprietară și parteneră într-o companie dedicată vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o profundă sensibilitate artistică.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul înconjurător. Operele sale tratează cu sensibilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și delicatețea feminină, întotdeauna încadrate în atmosfere învăluitoare, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția echilibrată din punct de vedere emoțional poziționează lucrarea ca o propunere artistică actuală și cu valoare estetică înaltă.
Livrare și prezentare:
Lucrarea va fi ambalată cu grijă de un profesionist și trimisă într-un tub din carton rigid, protejată interior cu folie de bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Transporturile se efectuează prin intermediul companiilor de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7-10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
imaginea imprimată pe pânză pe care o contemplăm se înscrie cu putere în tradiția portretului clasic, dar, în același timp, revendică o abordare contemporană a identității, a mândriei și a moștenirii culturale. Scena este simplă în structura sa compoțională — un prim plan frontal al unei femei — dar profund simbolică în execuție, în limbajul său vizual și în intenția sa narativă.
Fața figurii feminine se ridică ca o afirmație măiastră: bine proporționată, fermă, iluminată cu precizie pentru a evidenția fiecare curbă și volum al feței, fiecare reflexie pe piele. Privirea ei, calmă și directă, străbate planul pictural, stabilind o conexiune puternică cu privitorul. Ochii săi verzi strălucesc ca smaralde aprinse în contrast cu căldura pielii; buzele — acoperite cu aur lichid — evocă o senzualitate sacră, aproape ritual.
Folosirea aurului în imagine este deosebit de semnificativă. Departe de a fi un simplu element estetic, acel aur este aici simbol al puterii, al strămoșilor, al spiritualității. Turbanul, buzele, cerceii sub formă de frunze nobile și fundalul cu modele geometrice ce amintesc de arta textilului african construiesc o narativă vizuală despre regalitatea ascunsă în viața cotidiană, despre o femeie care este totodată o zeiță ancestrală și o figură a prezentului. Textura bogată și catifelată a fondului unește trecutul cu prezentul, ritualul cu estetica, identitatea personală și memoria colectivă.
Din punct de vedere tehnic, lucrarea se distinge printr-o atenție minuțioasă la detalii și prin stăpânirea clarobscurului. Iluminarea este controlată cu măiestrie pentru a exalta tridimensionalitatea feței, fără a pierde suavitatea gestului sau intensitatea simbolică a culorii. Paleta cromatică, restrânsă la spectrul auriu și tonuri de pământ, atinge o unitate vizuală hipnotizantă ce accentuează dramatismul și eleganța portretului.
În termeni conceptuali, lucrarea poate fi citită ca un imn vizual adus feminității afrodescendente, valorii rădăcinilor, empower-ment-ului fără exagerări. Această femeie nu are nevoie să vorbească: prezența ei, tăcerea plină de istorie și aur, ne spune o poveste milenară despre rezistență, frumusețe și trascendență.
„Aur Ancestral” nu este doar un portret. Este o proclamare. O imagine care transformă decorativul în simbolic, estetic-ul în sacru. Această operă ne amintește că arta clasică nu este limitată la trecutul european, ci poate să renască din orice linie culturală cu aceeași noblețe și profunzime. Aici, în această figură aurită și veșnică, se concentrează demnitatea secolelor.
Despre operă:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 5 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de către artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriei sale, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea sa. Pe revers sunt incluse toate datele relevante despre operă, numerotare și semnătură.
Dimensiuni totale: 100 x 65 cm
Material: Panou profesional de înaltă calitate, 100% bumbac, maximă rezistență la manipulare și agenți externi, marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și cu impact vizual de înaltă calitate.
Tehnică: Imprimare Giclée, recunoscută pentru precizie și durabilitate.
Certificat de autenticitate:
Dacă cumpărătorul dorește, artista poate furniza un certificat de autenticitate. Acesta trebuie solicitat expres la momentul achiziției.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează unelte ale inteligenței digitale; în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprietară și parteneră într-o companie dedicată vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o profundă sensibilitate artistică.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul înconjurător. Operele sale tratează cu sensibilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și delicatețea feminină, întotdeauna încadrate în atmosfere învăluitoare, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția echilibrată din punct de vedere emoțional poziționează lucrarea ca o propunere artistică actuală și cu valoare estetică înaltă.
Livrare și prezentare:
Lucrarea va fi ambalată cu grijă de un profesionist și trimisă într-un tub din carton rigid, protejată interior cu folie de bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Transporturile se efectuează prin intermediul companiilor de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7-10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
imaginea imprimată pe pânză pe care o contemplăm se înscrie cu putere în tradiția portretului clasic, dar, în același timp, revendică o abordare contemporană a identității, a mândriei și a moștenirii culturale. Scena este simplă în structura sa compoțională — un prim plan frontal al unei femei — dar profund simbolică în execuție, în limbajul său vizual și în intenția sa narativă.
Fața figurii feminine se ridică ca o afirmație măiastră: bine proporționată, fermă, iluminată cu precizie pentru a evidenția fiecare curbă și volum al feței, fiecare reflexie pe piele. Privirea ei, calmă și directă, străbate planul pictural, stabilind o conexiune puternică cu privitorul. Ochii săi verzi strălucesc ca smaralde aprinse în contrast cu căldura pielii; buzele — acoperite cu aur lichid — evocă o senzualitate sacră, aproape ritual.
Folosirea aurului în imagine este deosebit de semnificativă. Departe de a fi un simplu element estetic, acel aur este aici simbol al puterii, al strămoșilor, al spiritualității. Turbanul, buzele, cerceii sub formă de frunze nobile și fundalul cu modele geometrice ce amintesc de arta textilului african construiesc o narativă vizuală despre regalitatea ascunsă în viața cotidiană, despre o femeie care este totodată o zeiță ancestrală și o figură a prezentului. Textura bogată și catifelată a fondului unește trecutul cu prezentul, ritualul cu estetica, identitatea personală și memoria colectivă.
Din punct de vedere tehnic, lucrarea se distinge printr-o atenție minuțioasă la detalii și prin stăpânirea clarobscurului. Iluminarea este controlată cu măiestrie pentru a exalta tridimensionalitatea feței, fără a pierde suavitatea gestului sau intensitatea simbolică a culorii. Paleta cromatică, restrânsă la spectrul auriu și tonuri de pământ, atinge o unitate vizuală hipnotizantă ce accentuează dramatismul și eleganța portretului.
În termeni conceptuali, lucrarea poate fi citită ca un imn vizual adus feminității afrodescendente, valorii rădăcinilor, empower-ment-ului fără exagerări. Această femeie nu are nevoie să vorbească: prezența ei, tăcerea plină de istorie și aur, ne spune o poveste milenară despre rezistență, frumusețe și trascendență.
„Aur Ancestral” nu este doar un portret. Este o proclamare. O imagine care transformă decorativul în simbolic, estetic-ul în sacru. Această operă ne amintește că arta clasică nu este limitată la trecutul european, ci poate să renască din orice linie culturală cu aceeași noblețe și profunzime. Aici, în această figură aurită și veșnică, se concentrează demnitatea secolelor.

