Yuni R. P (XX) - Cisnes en Azul Cobalto

Pictură realizată de artistul Yuni R. P în tehnica ulei pe pânză, lucrată în întregime cu paleta de spatula.
Dimensiunile operei: 53 x 73 cm, corespunzătoare picturii, cu margine albă perimetrală pentru o montare sau încununare mai bune.

Operele, odată vândute, sunt expediate într-un interval maxim de trei zile oriunde în lume. Fiecare piesă este ambalată cu grijă, protejată cu hârtie și folie cu bule, și expediată într-un tub de carton rigid, de înaltă rezistență, asigurând conservarea sa perfectă în timpul transportului.

Yuni R. P este un tânăr artist cu o formație profesională solidă, care trăiește și lucrează în prezent la Havana, Cuba. Opera sa se evidențiază printr-un limbaj plastic foarte personal, dezvoltat aproape exclusiv prin utilizarea spatulei, unelta cu care construiește compoziții de mare forță vizuală și expresivitate pronunțată.

Pictura sa se caracterizează printr-un vârf bogat de vopsire, trăsături libere și o paletă intens colorată, unde lumina și mișcarea dialoghează în mod constant. În tratarea sa impresionistă se percepe o influență clară a lui Joaquín Sorolla, în special în modul său de a aborda luminozitatea, dinamismul și vibrația culorii, mereu dintr-o perspectivă contemporană și profund personală.

Temele abordate provin dintr-o legătură emoțională cu natura și peisajul: scene maritime, catarge, faună, flori și orașe evocatoare formează un univers plastic încărcat de nostalgie și admirație pentru arta clasică. Operele sale nu caută descrierea literală, ci evocarea senzațiilor, trezind în privitor sentimente intense și amintiri latent.

Picturile lui Yuni au o prezență frontală și învăluitoare; sunt lucrări care merită privite în viu, deoarece fotografia nu reușește să surprindă pe deplin bogăția vopsirii, adâncimea culorii sau energia gestului pictural. Spatula îi permite să construiască suprafețe vibrante, custraturi de vopsea care transmit soliditate, mișcare și o expresivitate aproape tactilă.

Opera sa este, în esență, o celebrare a culorii, a materiei și a emoției: o pictură care invită la oprire, la observare și la simțire.

Această piesă, executată cu tehnica ulei pe pânză, reprezintă un exponent contemporan al neo-impresionismului cu nuanțe de expresionism abstract. Artistul folosește o greșeală de pensulă matierică și îndrăzneață, posibil folosind spatula, pentru a crea o suprafață tactilă unde apa nu este doar un fundal, ci o entitate dinamică alcătuită dintr-o gamă bogată de albastru profund și scântei cenusiu-azurii. Compunerea se concentrează pe o pereche de lebede, albul lor imaculat contrasta dramatic cu intensitatea mediului acvatic, simbolizând puritatea și fidelitatea în mijlocul haosului mișcării. Pictorul reușește să transmită o dualitate fascinantă: pe de o parte, energia viguroasă a gestului care sugerează fluiditatea apei și, pe de altă parte, liniștea stoică a păsărilor, invitând privitorul la o introspecție despre calmul ce stă la centrul vitalității naturii.