Baptiste Laurent - Avatar tree

"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 acrilic și pigmente pe pânză
Semnat pe verso, expediat rulat.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un
gest introspectiv, un nou orizont, unde ne
apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strigat nemaivăzut cere „ce urmează?”
Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea
altă zori, un nou răsărit. Construirea acestor
pânze pornește din nevoia de a reînnoi peisajul,
din dorința pentru o natură uitată. S-o redescoperim, să o
revigorăm.
Stimulul pentru această symbioză se află în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
s-a pornit în căutarea unui Brazil autentic, pur, dotat
cu o energie sălbatică și o natură unică.
Autorul lui "Tristes Tropiques" își îndeplinise parțial
așteptările călătoriei. Anxietatea sa este
prezentată într-un fragment de text cu conotații profetice:
„În câteva sute de ani, în același loc,
alt călător, la fel de disperat ca mine, va bocăni
pentru dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și care
m-a scăpat”. Victimă a unei boli duble, tot ce văd mă doare,
și mă mustră nemilos că nu m-am uitat destul de atent.
Ca un călător, pânzele (en)tropicale ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc unde să-și regăsească vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu-l
mai putem respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o ecologie posibilă. Pentru greci, cuvântul entropie avea două
sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând
dezordinea, transformând-o

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
la Madrid și Paris.
A expus în diverse instituții artistice și culturale,
inclusiv Institutul Francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Mediul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, "Conversations și
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" și "Exit",
a experimentat în mod repetat munca creativă în colaborare
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stilele picturale, oscillând între narativa neo-figurativă, pictură
grafică și abstracție expresionistă.
Fondator al atelierului comun 'Latolier' în cartierul Usera din Madrid, el
conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali