Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - ÎN PRIMELE 5 ARTIȘTI ÎN CREȘTERE RAPIDĂ PE CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au achiziționat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!

208 opere de artă vândute - 100% Pozitiv - 78 Recenzii

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus lângă maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recensat de criticii principali italieni.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar cu traseul profesional al artistului
Operă unică pictată 100% manual - dimensiuni totale incluzând rama 75x65x5,5cm - acril, pigmenți metallici, nisip de cuarț.
Gata să fie atârnată - Rama frumoasă din lemn pregătită artisanal (ca în poză)
(Modern icon series)

"ABSTRACT MOUSE" este o operă care întruchipează cu forță și sensibilitate tensiunea dintre tehnologie, structură și haos. Stratificarea materială și complexitatea cromatică nu sunt doar elemente estetice, ci devin limbajul vizual al unei reflecții profunde asupra erei noastre.

Mouse-ul, simbolul pentru interfața digitală, aici se dizolvă și se recompune într-o vijelie de linii și culori, evocând fluxul neîntrerupt de date, emoții și conexiuni care definesc existența noastră contemporană. Abstracția gestuală și țesătura cromatică creează o experiență senzorială aproape sinestezică, în care tehnologia nu mai este doar un instrument, ci o extensie a corpului și a psihicului.

A deține “Abstract Mouse” înseamnă a dobândi nu doar o operă cu impact vizual puternic, ci și un obiect care dialoghează cu marile întrebări ale erei noastre digitale. Este o operă care se integrează perfect într-o colecție de artă ce își propune să conecteze estetica și gândirea, oferind colecționarului o mărturie puternică a interacțiunii dintre om și mașină, între real și virtual.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎN AFARA Uniunii Europene
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se prevăd costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare pot fi mai lungi decât în mod obișnuit.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoaștere națională și internațională pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de prestigiu din Italia, Europa, America și Asia. A expus lângă maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva critici de la noti experți renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato intră în acea cohortă de artiști ai anilor șaptezeci, mesageri severi pentru societatea occidentală. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romul Franco Mulas exprimasă furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și antreul unei răscumpărări laică. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor din școala modernă, care cu talent poate împăca cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă că această imagine emblematică oferă o invitație la meditare asupra frumuseții unei naturi morți, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi gri, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual, inquietant pe cât este de explicit, dialogul dintre esențialitate cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și inedită combinația dintre flori, fructe și obiecte ale contemporaneității tehnologice. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginații fertile, organizată după secvențe ordonate ale propriilor sale procese mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, prin urmare, să confuzeze judecata critică în a-l defini drept un suprarealist. Acest lucru nu este corect, deoarece el nu ne propune o imagine absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiare nouă, cu un scop totuși comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fin, bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celor care pătrund în aceste mesaje rămâne să decodifice ce semnificație a atribuit-o autorul. El joacă cu simboluri și trimiteri și se distrea să confunde coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi împletirea unei povești mascate de irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o figurare de așteptare, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne face să regăsim sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică incisivă în subiecți și în culori. Cu intuiție fulminantă unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic dar și literar și metanarativ. Împinge artistul să identifice un univers vizual nou, să scormoneze limitile iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de inteligibil este să existe pictura ca disciplină în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne poartă către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm împreună cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns de-a lungul ani să poziționeze viziunea sa într-un prezent care „se uită” la trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și către un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul care transpare din elementele de pe pânză care înconjoară viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o întâlnim ca element fix ne spune „atenție”, timpul se apropie de scadență, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, plasat pe orizontul temporal prezent, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezat în marele tron între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Odistei, călătorește în acest spațiu temporal, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndreptat spre viitor, bărbatul-artist își asumă călătoria cu putere și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mâini și simte, astfel, necesitatea de a se întoarce de unde a plecat. Revenim astfel la ciclicitatea în care călătoria este acest apel etern la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celui care ne permite să renăștem.
Cuvintele „a pleca” și „a da naștere” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această referire temporală circulară, acest a plecat și apoi a revenit. Când ne uităm spre viitor, nu ne rămâne decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune la același nivel raționalitatea și emoțiile, face să răsară îndoieli și frici, timpii cotidianului se deformează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că aproape înseamnă o pierdere de identitate. Pornind, trebuie să înfruntăm separarea de „vechiul sine”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. A pleca este totuși libertate și, chiar dacă este limitată pentru că te duci spre necunoscut, îți poate pune ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centripetă și centrifugă, fluxul expansiunii este direcția în care mergem, în timp ce nucleul contracției este direcția de unde venim și în operele lui Zenerato simți această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima călătoriei, cu ritmurile sale, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape sfărâmată, deoarece artistul însuși nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar reprezenta o resemnare demotivantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii morți devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasaturate de cele tehnologice.
Devine esențial, atunci, să te protejezi de acest viitor, care înaintează periculos și aproape necontrolabil, și să te refugiezi într-un ceva cunoscut și vechi unde și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul sine reflectat într-o oglindă. A pleca cu el înseamnă a șTier de moment acele oglinzi în așteptare a descoperirii unei imagini diferite a noastră înșine. Vom găsi, poate, esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a unghiurilor noastre de vedere proprii și ale celorlalți. Ne putem pierde, apoi ne putem regăsi, realizând o natură comună, un destin, o identitate comună. (Gaetana Foletto)

Artistul pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul său cosmic interior, navighează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunând tehnica sa doctă energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în luciu, și în tonalități timbrice, pentru a interacționa cu prezentul chiar și tehnologic. Modernitatea lui este autentic psihologică și expresie intensă a încărcării sale expresive de variabile ale transavangardei citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspective caravaggesche ... și psihologie modernă de extracție post-renascentistă (Rembrandt...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând vibra cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale infinite imaginific, prin hiperrealismul visului său oniric, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată din când în când visului, mitului, ori realității cotidiene, toate armonizate de un splendid joc cromatic.

Artistul Rigore-ului și Modernității
Sub supravegherea lui Francesco Cairone

Cei mai originali autor nu sunt așa pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își exprimă ceea ce au de spus într-un mod în care pare că nu s-a spus niciodată înainte.
(Goehte)

Este necesar să porți citatul incisiv al lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acel simplu enunț se vorbește o mare adevăr, adică că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curentele și maeștrii din trecut, trebuie să treacă obstacole uriase, pentru că cum spunea și Giorgio Morandi „Din nou în lume nu este nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original este necesar să se picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să fie emoționat în fața unui capodoper, însă a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep și, reușind să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează monotonul lumii ce ne înconjoară. Dintre acești norocoși, cu siguranță îl includem pe Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitatea, din rigoarea și din fantezie un stil pictural care, deși amintește pe Înaintașii, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând maeștrilor mari o tehnică de neegalat, prezintă o unicitate și o individualitate vizibilă în acel ating de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face o albă ca zăpada în peisajul artistic național.

Buchete de flori și fructe coapte și bogate, odihnite pe pereți înalți de marmură uzați de ani și adesea murdăriți de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inelul de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de obicei surprins la amurgul serii când raza verde salută soarele și dă binevenită lunii, iese în evidență cu și mai multă energie ceea ce Zenerato consacră pe plătile de marmură în prim-plan, unde se evidențiază un culoare tot mai viu ce variază de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele cele mai calde ale curcubeului.

Și curcubeul pare să supravegheze cariera acestui tânăr și promițător artist, cronist al artei, fiindcă creează un stil mai întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă cu ea.

Au scris despre el sau au judecat operele lui:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler