Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Tehnică mixtă: acril pe pânză
Livrare cu șasiu
Semnat Jana Zanoskar

Critică & expoziții
NOTĂ CRITICĂ - BIOGRAFIE
În registru Miriana Zanoskar în artă Jana Zanoskar. Licențiată în 1963 la Academia de Arte Frumoase din Lubiana, cu o durată de cinci ani și lucrarea de diplomă cu titlul „Culoarea în artă, optică, chimie și fizică”.
Odată ajunsă în Italia, am expus la Galeria 14 din Florența primind două medalii de aur. În anii următori am participat la expoziții colective în diferite locuri din Lunigiana, arta în Toscana în acel moment fiind vibrantă și atractivă pentru public.
Ani mulți i-am petrecut urmărind-o pe Giulia Silato, expunând în palate istorice din întreaga Italie. Expozițiile erau bine organizate în locuri istorice importante și artistic remarcabile, dar în primul rând fără un viitor clar.
La cea de-a douăzeci și cincilea jubileu am expus împreună cu colegii mei la Lubiana, Kranj și, ulterior, și la Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit un acord artistic, posibilitatea de a expune și în străinătate și pe toată perioada anului în galeria lui.

SUBJECTELE variază în funcție de ideile momentului, eu am fost mereu suprasentientă, și în mod natural și expresionistă abstractă cu ceva uzuri sau amintiri către realitate, ca reflecții onirice. Ultimii ani m-am întors la realism, pictând nuduri tatuate, iar cu pânzele mari mă apropiam de situația climatică a Pământului, precum „Lumea pierdută” și către lumea necunoscută a sufletului nostru, cum ar fi în tablou-ul „porțile timpului”.
Tehnicile pe care le-am folosit de-a lungul anilor sunt dintre cele mai variate. Am început cu picturi în ulei, apoi am continuat cu acrilic, cu materiale recuperate încorporate în tablou, ceasuri vechi, lemn învechit de timp, vopsele vitrificate, sârme, cuie și sfoară.
(Trimis domnului Cairo de la Mondadori)

FIȘĂ DE INFORMAȚII
prenume: Miriana - în artă Jana
Născută la 1 decembrie 1935 la Lubiana, fosta Iugoslavia, acum Slovenia.
Rezidentă în Italia, în Celleno (Viterbo) la casa de odihnă Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Raport cu galeriile de-a lungul anilor 2018 și 2019:
Centro ARTE MODERNA din Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galeria de Artă a lui Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prețuri pentru tablou:
de la 50 la 80 cm 4.000,00 €
de la 120x100 cm 6.000,00 €
de la 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 și 2019 am susținut două expoziții personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expoziție continuă în galerie de Stefano Sichel și expoziții colective mereu cu Stefano Sichel în străinătate.

„Jana Zanoskar, pictoriță a momentelor misterioase on1nc1, folosește cu înțelepciune forme, semne și culori pentru a transfigura realul într-o cheie lirico-obiectivă. În cercetările sale abstracte, artista arată o conștiință investigatoare, care se exprimă în formule expresive complet inedite. Astfel afirmă sensul formei ca pură vitalitate, mărturisind sunetul abstract al culorii și ritmul volumetriilor, întrepătrunzând un dialog amoros cu materia cromatică".
Paolo Levi

Născută la Lubiana, în Slovenia, oraș legat de mitul lui Jasone și Argonauții, dar de mulți ani transplantată în Italia. Trăiește și lucrează la Podenzana, în Lunigiana.
Pictură magică, între abstracție și suprasrealism.
Klee a însușit Jungendstil, Art Nouveau-ul francez. Iar Zanoskar simte reflexele floreale și Liberty, dar le adaptează la fiorul fanteziei sale, la sentimentul fantasticului, care ghidează întreaga sa cercetare într-un caleidoscop de forme flotante și culori care se schimbă în funcție de unghiuri.
În Turbulența „ismelor” ale secolului XX, în peisajul picturii ligur-toscane de cercetare, activitatea Jana Zanoskar reușește să fascineze privitorul, nu în ultimul rând datorită neliniștii mereu asociate cu un nucleu vital de poezie.
Este recognoscibilă, mereu distinctă, tocmai pentru această capacitate de evocări magice. Locuiește și lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artistă de origine slovenă, se situează între simbolismul oriental, de natură anonime, și iconismul occidental, a cărui sinteză este fatală pentru că pătrunde în cheie transfiguratoare imaginile care devin abstracte, exact ca în cele mai cunoscute tendințe ale Artelor secolului XX european. Operele sale emană deci o zonă mitteleuropeană care le face atractive pentru un public cult, sensibil și cunoscător al cerințelor „moderniste”.
Ponderea accentuată pentru formele abstracte și geometrice derivă fără îndoială din gustul stilizat, dând naștere abstracționismului și marii picturi a lui Wassily Kandinsky, care o influențează. În cazul lui Jana este adevărat și că bogăția materială, produsă prin integrarea picturii cu materiale de diferite tipuri și proveniențe, și plenitudinea pastelor cromatice, reinventate continuu, trădează o stăpânire sigură a mijloacelor expresive, menite să redea plasticitate și volumetrie, prerogative ale clasicismului nostru (nu e de neglijat că pictorița locuiește de mult timp în apropierea țării marilor munți ai lui Michelangelo).
Și nu este de idee să te frămânți prea mult încercând să forțezi o lectură raționalistă. Este evident că temele sunt atractive dintr-o sursă continuă și neîntreruptă care curge cu un flux inepuizabil, fără să se oprească vreodată... Fantasia, aici eliberată.
Pusă sub acel mister inefabil pe care-l numim Creativitate, se răspândește peste pânze un val de culori Strălucitoare, distribuite aparent aleator, conform partituri geometrice deformate, toate având un caracter fitomorf... spirale, cercuri, căi ondulate, unghiuri surprinzătoare... o „creatură monstruoasă” arată dinți... dar este doar un joculeț de bile!!! Trasee picturale și secvențe plastice îndrăznețe, cele ale Angei, dar mereu calibrate de tonuri pline și strălucitoare pentru a ne indica o natură coraligenă, fund marin sau baldachin de iarbă înflorit.
Titlul fiecărei opere, repetitiv și insistând asupra conceptului „neobișnuit”, face referire la Kandinsky-ul cu „Fără Titlu”, dar ceea ce contează cel mai mult este curajul de a pătrunde în acest univers fantastic al creaturilor din mare, cer și pământ. Triunghiuri, Panouri, Noduri, Pătrățele, Drapaje, scoici (sau răsuciri de rocaille capricioase?) și tot ce se poate deduce rațional din lectura acestor „picturi”, acum și „sculpturi”, ne introduce într-o Cosmogonie Misterioasă, pe care doar „Cel de-al Treilea Ochi” a Spiritului o poate lumina.
Giulia Sillato

În 1963 m-am licențiat la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavie)
În 1965 am început să expun la Civica Galleria d'Arte Moderna din Ljubljana, câștigând în mod meritat expoziția permanentă la Muzeul Orașului.
În anii ’70 m-am mutat în Italia unde Primăria Florenței mi-a acordat premii și recunoașteri într-o serie de evenimente de Artă și concursuri. Am început de asemenea să predau Disciplinele Artistice în învățământul mediu de stat, după schimbarea titularității obținute la Ljubljana, și în paralel am cultivat arta ceramicii cu cursuri de specialitate.
Sunt acești ani în care creeam panouri decorative mari din ceramică, opere comandate pentru fațadele multor clădiri publice și private.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Biserica Sfânta Maria a Din Picăturilor - Cloistre,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fieră, Carrara
1980 Tur prin Franța cu oprire la Paris
1996 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1996 Palatul Primăriei (Massa Carrara) - Sala Consilierilor, Aulla
1997 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodromul, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palatul Primăriei - Cloștul TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Axa de Promovare Turistică, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Axa de Promovare Turistică, Massa
2001 Mică Galerie, Kranj (Slovenia)
2001 Palatul Primăriei - Cloștul TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palatul Capitani del Popolo,
Republica San Marino
2001 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Marina di Massa
2002 Axa de Promovare Turistică, Massa
2002 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnavalul din Viareggio (Lucca)
2003 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Bolsena (Viterbo)

Din 1999, reevaluată de profesioniști din domeniu, în special de Giulia Sillato, istoric de artă al Școlii Longhiane, îmi exercit activitatea de expoziție între Conacele istorice cele mai prestigioase din Italia și Galería de Artă de nivel național care au solicitat operele mele pentru a le prezenta la Case de Licitații importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palatul Ducal (etajul inferior al apartamentului lui Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortăreața Spaniolă, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palatul Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palatul Priori, Assisi Perugia)
2000 Abația lui San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Castelulă antic pe Mare, Rapallo (Genoa)
2001 Patru „Castelli Romani” contemporanee:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palatul Pallavicini Rospiglioso de la Quirinale (Roma)
2002 Cripta a Bisericii Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana în Riva di Chiaia (Napoli)