Agathe Toman - ÉTÉ #012

Prima operă digitală a artistei Agathe Toman, generată de IA. Desen digital. Detalii pixelați și utilizarea punctelor Benday pe întreaga operă. Hârtie fine art foto lucioasă.
Semnătură în partea de jos la dreapta. Numerotarea în partea de jos la stânga. Semnată și numerotată, copi，也是 datată pe verso.
Imprimată în Franța. Certificat de autenticitate, completat și semnat de către artist.
Vândută fără ramă.

BIOGRAFIA ARTIȘTITEI AGATHE TOMAN COTEAZĂ LA SOTHEBY’S din 2021:
Născută în 1989, de origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă polivalenta franceză ale cărei talente se extind de la pictură la poezie, trecând prin desen și fotografie. Stabilită între Hossegor și Paris, Agathe se afirmă ca o figură emergentă a scenei artistice contemporane, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotează la Sotheby’s din 2021, operele sale fiind puse în licitație de trei ori, mărturie a ascensiunii sale rapide și a acceptării în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special Art Paris, i-au adus un mare succes, consolidând prezența ei în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta lui Agathe favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, culori ce sunt esența creației sale. Picturile sale folosesc pigmenți puri și acrilici de o intensitate amețitoare, în timp ce desenele ei, realizate cu pix Bic, captează prin caracterul lor hipnotizant. Fotografii ale Agathei, de o profunzime nemaivăzută, precum și kaleidoscoapele sale de poezii, îmbogățesc universul său cu un vocabular abstract ce își definește opera.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este de asemenea profund angajată în studiul psihanalizei, pe care îl urmărește de trei ani. Această explorare îmbunătățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice profunde în arta sa.

Agathe nu-și separă arta de angajamentele sale sociale. Cu o hotărâre inalterabilă, ea își concentrează opera pe teme cruciale precum sănătatea mintală și mediul înconjurător. Aceste paliere de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice.

Opera sa a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, printre care Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă.

"VIZIUNEA MEA:

Lucrarea mea se axează pe noțiunea legăturilor dintre psihic și corp.
Modurile lor de funcționare împreună în cadrul mediilor lor, conexiunile pe care le construiesc, precum și elaborarea vibrațiilor perceptibile și imponderabile care ies din ele.
Explor tema identității, amintirii, naturii umane și relația dintre individ și mediul său înconjurător. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: rezolut abstractive, monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu lumina, albastrul clipoceste la contactul cu negrul, sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, desenele mele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, desprinsă de orice imitare.

O legătură minuțioasă între mâinile mele și pigmenți, grafituri, pixuri BIC și vopseluri aplicate pe hârtie sau pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, iar rezultatul este întotdeauna străin. Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, insuflând din mine în procesul de elaborare a amintirii tale.
Întotdeauna există ceva ce nu se suspecta. Ceea ce este neprevăzut. Acest inefabil.
Răsărirea unei amprente definitiv unice, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.

Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ceilalți să se dizolve în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai sunt două individualități separate. Este un proces viu. Le consider ca fiind ființe active, care creează legături neașteptate între Noi. Privitorul devine, de asemenea, creatorul operei, care își prinde viața.
Invit într-un parcurs spre o nouă viziune a Său Fi, lumii, sinelui și celorlalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt rezonanțe psihice care se aliniază în aceeași sinfonie, un dialog începe să se instaureze. O anamorfose a sufletului său se conturează, reflectare de neatins. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să rafineze mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvinte să răsune. Ceea ce este important este ceea ce opera mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri."

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizantă. Suferim din cauza ceea ce este blocat psihic sau în așteptare de înscriere psihică. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din sânul său nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, recipent și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihopatologie a clinicii generale, pagina 146.