IABO (1980) - Porca Mis€ria






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132931 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
IABO (1980) Porca Mis€ria, portret original pe pânză pictat cu spray, 60 x 80 cm, galben, 2025, semnat de mână pe verso cu certificat de autenticitate, vândut cu rama.
Descriere de la vânzător
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Operele sunt realizate manual, cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnat manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmând o cercetare constantă a perfecțiunii mecanice, dar în mod artisanal. În Iabo, granița bărbat-mașină este foarte subțire. Reaizările sale sunt tehnic perfecte. O obsesie care l-a împins să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care iese în evidență din toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi încadrat în câteva filiere, leitmotivuri recurente. Fie că vorbim despre profile antropomorfice sau despre cutii poștale, despre mărci de prestigiu sau despre subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le marchează și identifică într-un brand bine precizat: al său.
Un trecut de writer, o personalitate camaleonică, un puternic simț etic. Multe procese de selecție aplicate imaginii comune, redusă tot mai mult la nucleu. Și acoperită de eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva trasături esențiale care nu dezorientează niciodată observatorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasarea decisă. Fără artificii, ci mai degrabă un joc excitant la limita cinismului cel mai radical.
Asocieri neobișnuite între imagini mentale și semnificanți aparent disjuncți, dar mereu funcționali pentru a vehicula un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, acoperă distanțe, țes relații și declanșează reacții.
Un demers de de-construcție și re-construcție continuă. În afara și în interiorul pânzei. Plecăm de la o temă și din ea derivă nenumărate versiuni. Fie că este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil necorupt și de-flazat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereale. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, ușor de folosit. Producția sa picturală se orientează din ce în ce mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia și mai bine discursul despre curățimea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginii populare, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și concepute pentru o elită de cunoscători care să-i cunoască sensul primordial: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunciere fermă a întâlnirii culturale. Provocarea, immediateatea, caracterul estemporan subîntind o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și cu priză sigură. Democraticitatea, simțul sincerității, originalitatea îl definesc ca un artist/intellectual product al epocii sale. Un angajament intransigent la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să abordeze teme incendiare și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care apasă asupra societății noastre.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art ca: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Operele sunt realizate manual, cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnat manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmând o cercetare constantă a perfecțiunii mecanice, dar în mod artisanal. În Iabo, granița bărbat-mașină este foarte subțire. Reaizările sale sunt tehnic perfecte. O obsesie care l-a împins să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care iese în evidență din toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi încadrat în câteva filiere, leitmotivuri recurente. Fie că vorbim despre profile antropomorfice sau despre cutii poștale, despre mărci de prestigiu sau despre subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le marchează și identifică într-un brand bine precizat: al său.
Un trecut de writer, o personalitate camaleonică, un puternic simț etic. Multe procese de selecție aplicate imaginii comune, redusă tot mai mult la nucleu. Și acoperită de eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva trasături esențiale care nu dezorientează niciodată observatorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasarea decisă. Fără artificii, ci mai degrabă un joc excitant la limita cinismului cel mai radical.
Asocieri neobișnuite între imagini mentale și semnificanți aparent disjuncți, dar mereu funcționali pentru a vehicula un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, acoperă distanțe, țes relații și declanșează reacții.
Un demers de de-construcție și re-construcție continuă. În afara și în interiorul pânzei. Plecăm de la o temă și din ea derivă nenumărate versiuni. Fie că este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil necorupt și de-flazat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereale. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, ușor de folosit. Producția sa picturală se orientează din ce în ce mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia și mai bine discursul despre curățimea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginii populare, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și concepute pentru o elită de cunoscători care să-i cunoască sensul primordial: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunciere fermă a întâlnirii culturale. Provocarea, immediateatea, caracterul estemporan subîntind o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și cu priză sigură. Democraticitatea, simțul sincerității, originalitatea îl definesc ca un artist/intellectual product al epocii sale. Un angajament intransigent la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să abordeze teme incendiare și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care apasă asupra societății noastre.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art ca: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
