Masaniello Luschi (1942-1995) - Darsena vecchia






Specializată în picturi și desene ale maeștrilor clasici din secolul XVII, cu experiență în licitații.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 133527 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
, pictură pe pânză 35x50 însoțită de ramă Salvestrini aurie construită manual, cu pianetto mistoseta, Masaniello Luschi, considerat de specialiști drept cel mai mare exponent al picturii labronice tradiționale din al doilea sfârșit de secol XX toscana.
O tradiție care își are originea în ceea ce a fost unul dintre cele mai inovatoare mișețe artistice, „macchiaioli”.
Acest grup, născut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, l-a avut ca maestru fondator pe pictorul Giovanni Fattori, care a reușit să adune în jurul lui un grup numeros de tineri talente ale picturii și să pornească pe calea dificilă care, mai târziu, se va dovedi a fi norocul „păstăii” (macchia).
Acest grup istoric a răspândit un crez și, urmând dictatele maestrului, a născut în deceniile următoare noi și valoroase cununi de pictură convențională livornoză.
Urmand acele dictamine, Masaniello Luschi a început să picteze autodidact, fascinat de arta acelorași maeștri celebri, studiindu-le și deprinzând secretele lor.
În câțiva ani a devenit, cu o amprentă total personală, și el un maestru pentru generațiile tinere și a permis, în timpul anilor ’70 și ’90, să continue o tradiție care constituie înca azi un pilon indissolubil al culturii italiene.
Avea pictura în sânge și, dotat cu基础 grafice importante, a reușit să surprindă pe pânză cu simplitate extremă fiecare realitate pe care o întâlnea în fața ochilor săi.
Scenetele bucolice ale Toscanei sale, ținuturi primăvăratice, toamne și iernile acoperite de zăpadă, vederi caracteristice ale orașului său precum Vechea Veneția, cetatea veche, becolini dispăruți, zonele podului mic.
Portrete și naturi statice, studii ale animalelor, furtuni de mare; o poliedrică a subiectelor, fiecare abordat mereu cu o pasiune intensă și forță picturală.
Erau picturi făcute din simplitate și modestie, pline de culoare, materice, reale; departe de modern și de noile forme expresive.
Îi plăcea să picteze din real, la contactul zilnic cu natura, cu oamenii, cu locurile sale, cu mirosurile pământului.
Migrațiile pensulelor sale erau hotărâte, sigure, încărcate de culoare și creau, pe pânză, scene tipice cu aromă macchiaiolo.
Numerose opere de capălocker, executate în special între 1985 și 1994 în plinătatea maturizării artistice, când galeriști, critici și colecționari îi țeseau zilnic laudele.
Expoziții importante în întreaga Italie (Florenta, Ferrara, Modena, Bologna, Torino, Soave etc.) au reprezentat notorietatea acestui artist asupra căruia Curia Episcopala din Livorno i-a încredințat până la Curtea cea mare celebra „Ultima cenă”, un dipingut de dimensiuni considerabile, simbol al calității picturale dobândite.
Din păcate, în plin avânt artistic, o boală gravă l-a răpus la 11 iunie 1995, îngropând pentru totdeauna acele fantastice și inimitabile „pensule”, mărturii excepționale ale unei vremuri și ale unei pasiuni adevărate, lăsând totuși posterității semnul trecerii sale, picturile sale inegalabile.
Masaniello Luschi este în prezent considerat cel mai mare exponent al picturii labronice tradiționale, o tradiție care își are originea în ceea ce a fost unul dintre cele mai revoluționare mișcări artistice din trecut: MACCHIA.
Această mișcare, născută în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a avut ca artizan pe pictorul livornez Giovanni Fattori, care a adunat în jurul său un grup numeros de tineri talente, care, deși nu au văzut recunoaștere imediată a venei lor artistice, au continuat să creadă nevăzător în dictatele Maestrului; și este urmând acele dictamine..
Masaniello Luschi, cu mulți ani în urmă, a început să picteze, fascinat de arta acelorași maeștri; au studiat operele lor cu dragoste și abnegație până au deprins cele mai ascunse secrete atât încât astăzi el însuși este considerat maestru capabil să continue, deși cu o amprentă total personală, acea tradiție care nu trebuie absolut să se piardă, pentru că reprezintă una dintre cele mai semnificative etape ale culturii italiene.
Dotat cu o bază grafică remarcabilă, ceea ce îi permite să surprindă pe pânză cu imediatitate subiectul ales, el își dedice mare parte din timpul său picturii din viață, mereu în căutarea subiectelor pe care trecerea timpului le-a lăsat nealterate.
propria sa Toscane, bogată în peisaje sugestive, surse de inspirație mereu noi. Introvertit, tăcut, mereu înconjurat de discipoli devotați, Masaniello Luschi trăiește ca și cum ar fi închis într-o lume poetică, ferindu-se de cei care ar dori „Modernul cu orice preț”, nu pentru că ar respinge în mod categoric forme noi de expresie, ci pentru că crede cu convingere că modul său de a picta, făcut cu simplitate și modestie, cu doar ajutorul culorilor și pensulelor, are încă azi un înțeles. Chiar și succesele sale notabile, obținute în expozițiile personale, confirmă validitatea convingerilor înrădăcinate în el.
„Ultima cina” comisionată-i de Curia Episcopala pentru Catedrala din Livorno este proba sigură a maturității sale artistice.
Ceva ce va rămâne în timp.
Maurizio Ansaldo
, pictură pe pânză 35x50 însoțită de ramă Salvestrini aurie construită manual, cu pianetto mistoseta, Masaniello Luschi, considerat de specialiști drept cel mai mare exponent al picturii labronice tradiționale din al doilea sfârșit de secol XX toscana.
O tradiție care își are originea în ceea ce a fost unul dintre cele mai inovatoare mișețe artistice, „macchiaioli”.
Acest grup, născut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, l-a avut ca maestru fondator pe pictorul Giovanni Fattori, care a reușit să adune în jurul lui un grup numeros de tineri talente ale picturii și să pornească pe calea dificilă care, mai târziu, se va dovedi a fi norocul „păstăii” (macchia).
Acest grup istoric a răspândit un crez și, urmând dictatele maestrului, a născut în deceniile următoare noi și valoroase cununi de pictură convențională livornoză.
Urmand acele dictamine, Masaniello Luschi a început să picteze autodidact, fascinat de arta acelorași maeștri celebri, studiindu-le și deprinzând secretele lor.
În câțiva ani a devenit, cu o amprentă total personală, și el un maestru pentru generațiile tinere și a permis, în timpul anilor ’70 și ’90, să continue o tradiție care constituie înca azi un pilon indissolubil al culturii italiene.
Avea pictura în sânge și, dotat cu基础 grafice importante, a reușit să surprindă pe pânză cu simplitate extremă fiecare realitate pe care o întâlnea în fața ochilor săi.
Scenetele bucolice ale Toscanei sale, ținuturi primăvăratice, toamne și iernile acoperite de zăpadă, vederi caracteristice ale orașului său precum Vechea Veneția, cetatea veche, becolini dispăruți, zonele podului mic.
Portrete și naturi statice, studii ale animalelor, furtuni de mare; o poliedrică a subiectelor, fiecare abordat mereu cu o pasiune intensă și forță picturală.
Erau picturi făcute din simplitate și modestie, pline de culoare, materice, reale; departe de modern și de noile forme expresive.
Îi plăcea să picteze din real, la contactul zilnic cu natura, cu oamenii, cu locurile sale, cu mirosurile pământului.
Migrațiile pensulelor sale erau hotărâte, sigure, încărcate de culoare și creau, pe pânză, scene tipice cu aromă macchiaiolo.
Numerose opere de capălocker, executate în special între 1985 și 1994 în plinătatea maturizării artistice, când galeriști, critici și colecționari îi țeseau zilnic laudele.
Expoziții importante în întreaga Italie (Florenta, Ferrara, Modena, Bologna, Torino, Soave etc.) au reprezentat notorietatea acestui artist asupra căruia Curia Episcopala din Livorno i-a încredințat până la Curtea cea mare celebra „Ultima cenă”, un dipingut de dimensiuni considerabile, simbol al calității picturale dobândite.
Din păcate, în plin avânt artistic, o boală gravă l-a răpus la 11 iunie 1995, îngropând pentru totdeauna acele fantastice și inimitabile „pensule”, mărturii excepționale ale unei vremuri și ale unei pasiuni adevărate, lăsând totuși posterității semnul trecerii sale, picturile sale inegalabile.
Masaniello Luschi este în prezent considerat cel mai mare exponent al picturii labronice tradiționale, o tradiție care își are originea în ceea ce a fost unul dintre cele mai revoluționare mișcări artistice din trecut: MACCHIA.
Această mișcare, născută în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a avut ca artizan pe pictorul livornez Giovanni Fattori, care a adunat în jurul său un grup numeros de tineri talente, care, deși nu au văzut recunoaștere imediată a venei lor artistice, au continuat să creadă nevăzător în dictatele Maestrului; și este urmând acele dictamine..
Masaniello Luschi, cu mulți ani în urmă, a început să picteze, fascinat de arta acelorași maeștri; au studiat operele lor cu dragoste și abnegație până au deprins cele mai ascunse secrete atât încât astăzi el însuși este considerat maestru capabil să continue, deși cu o amprentă total personală, acea tradiție care nu trebuie absolut să se piardă, pentru că reprezintă una dintre cele mai semnificative etape ale culturii italiene.
Dotat cu o bază grafică remarcabilă, ceea ce îi permite să surprindă pe pânză cu imediatitate subiectul ales, el își dedice mare parte din timpul său picturii din viață, mereu în căutarea subiectelor pe care trecerea timpului le-a lăsat nealterate.
propria sa Toscane, bogată în peisaje sugestive, surse de inspirație mereu noi. Introvertit, tăcut, mereu înconjurat de discipoli devotați, Masaniello Luschi trăiește ca și cum ar fi închis într-o lume poetică, ferindu-se de cei care ar dori „Modernul cu orice preț”, nu pentru că ar respinge în mod categoric forme noi de expresie, ci pentru că crede cu convingere că modul său de a picta, făcut cu simplitate și modestie, cu doar ajutorul culorilor și pensulelor, are încă azi un înțeles. Chiar și succesele sale notabile, obținute în expozițiile personale, confirmă validitatea convingerilor înrădăcinate în el.
„Ultima cina” comisionată-i de Curia Episcopala pentru Catedrala din Livorno este proba sigură a maturității sale artistice.
Ceva ce va rămâne în timp.
Maurizio Ansaldo
